FOTOGRAFIE SCAFANDRU
Fotograful subacvatic NICHOLAS MORE a devenit asociat cu imaginile încețoșate în mișcare și are o serie de premii pentru a arăta că a devenit un maestru al tehnicii. Aici el împărtășește câteva dintre secretele sale.
De asemenea, se va citi: Fotograf subacvatic care nu se udă
Această imagine a unui rechin albastru a fost pe locul doi în prestigioasa competiție a Fotografului subacvatic al anului în 2017.
Motion blur este o modalitate de a încorpora mișcarea pentru a ajuta la crearea de imagini care captează putere și dinamism. O viteză mică a obturatorului este utilizată fie cu Front Curtain Sync (FCS) fie cu Rear Curtain Sync (RCS), în funcție de efectul pe care doriți să îl obțineți.
FCS, modul de sincronizare implicit, este utilizat în combinație cu o tehnică de „panare accelerată”. Lampa stroboscopică se declanșează la începutul expunerii, înghețând subiectul.
Mișcarea camerei (panning) în direcția în care se află subiectul, combinată cu lumina naturală, ambientală, estompează fundalul pentru a crea acele efecte de mișcare.
Panarea accelerată înseamnă deplasarea camerei în timp cu subiectul, declanșarea obturatorului și apoi continuarea mișcării și accelerarea camerei înaintea subiectului.
Panoram rapid sau lent va determina cât de neclară alege fotograful să redea în imaginea finală.
Puteți fie să blocați focalizarea (pre-focalizare) pe butonul înapoi, fie să utilizați focalizarea automată (AF) a camerei. Camerele moderne, cum ar fi Nikon D500, au AF fulgerător, iar al meu nu m-a dezamăgit niciodată.
De asemenea, am setat punctele AF pentru a identifica ochiul subiectului. Trebuie să controlezi „trecerea” subiectului poziționându-te în apă pentru a-l încuraja să treacă într-o anumită parte.
Folosind FCS, puteți compune cu precizie fotografia și poziționa subiectul în cadru, prin vizor și prin declanșarea declanșatorului. Acest lucru permite o imagine mult mai previzibilă.
Panarea ajută, de asemenea, la eliminarea distragerilor de fundal, cum ar fi alți scafandri și bulele acestora, precum și backscatter-ul.
Reef și alte obiecte de fundal sunt redate cu un efect pictural pentru a produce fundaluri plăcute care permit subiectului să „pop”. ( 1)
RCS poate fi utilizat cu camera staționară. Obturatorul se deschide la începutul expunerii și stroboscopul se declanșează pe măsură ce se închide.
Acest lucru permite captarea neclarității în mișcare pe subiecții din prim-plan în mișcare, dar păstrează fundalul relativ clar.
Dezavantajul acestei tehnici este că nu dețineți pe deplin controlul asupra compoziției, deoarece subiectul poate fi neregulat și s-ar putea să nu înoate prin cadru așa cum era de așteptat.
Când sunt executate bine, însă, fotografiile realizate cu RCS au o senzație mai naturală decât cele realizate cu FCS. (2)
Pentru a fotografia motion blur, este esențial ca camera să fie setată pe manual. Sincronizarea blițului ar trebui să fie setată fie la FCS, fie la RCS, în funcție de aspectul fotografiei pe care încercați să o obțineți.
Viteza obturatorului, care permite estomparea imaginii, trebuie să fie între 1/4 și 1/15 de secundă.
Cu cât este mai lent, cu atât poți obține mai multă neclaritate. Amintiți-vă, totuși, că încetinirea vitezei obturatorului va permite, de asemenea, mai multă lumină ambientală pe senzor și poate duce la supraexpunere.
O deschidere mică (f/16-f/22) ajută la minimizarea luminii ambientale, dar și la controlul luminii stroboscopice și la garantarea focalizării clare a subiectului.
ISO trebuie setat la un nivel scăzut (50-200), din nou pentru a minimiza lumina ambientală.
Lampa stroboscopică dublă ar trebui să fie utilizată la putere mare și plasată în spatele mânerelor carcasei camerei în poziția sferturi la trei. Lumina stroboscopică este cea care „îngheață” subiectul și lumina ambientală care permite neclaritatea, așa că trucul este să te apropii de subiect pentru a permite stroboscopului să depășească orice lumină ambientală/disponibilă.
Îndepărtarea difuzoarelor stroboscopice creează lumină direcțională „dură” la lumină și „îngheață” doar subiectul din prim-plan.
„In-lighting” poate funcționa foarte bine, pentru a preveni iluminarea fundalului. Această poziționare și putere stroboscopică ar avea ca rezultat, în mod normal, o împrăștiere în spate îngrozitoare, dar cu tehnica de panoramare, împrăștierea înapoi pur și simplu se estompează și poate chiar adăuga efectul general.
În general, încep de la ISO 100, 1/8 sec și f/18, cu stroboscopul la putere aproape maximă. Dacă este foarte luminos, mă voi opri la ISO LOW/50, 1/15 și f/22, iar dacă este prea întunecat, ISO 200, ¼ sec și f/16.
Aceleași setări pot fi folosite pentru a produce imagini creative și artistice, cum ar fi vârtejele sau estompările de zoom.
Soarele strălucitor, cu soarele direct deasupra capului, va duce la supraexpunere din cauza vitezei lente a obturatorului necesare pentru efectele de estompare a mișcării.
Minimizați lumina ambientală filmând în zilele înnorate sau devreme/târziu în timpul zilei. În condiții foarte luminoase, filtrele cu densitate neutră pot fi folosite pentru a controla lumina ambientală excesivă.
Nu toți subiecții se potrivesc cu estomparea mișcării.
Tehnica este potrivită pentru subiecți dinamici sau pentru a elimina fundalurile care distrag atenția, cum ar fi nisipul negru din Lembeh atunci când fotografiați rezidenții din bento sau scafandrii „dezordonați” și bulele lor într-o scenă cu unghi larg. (3)
Rechinii sunt o alegere evidentă, dar este distractiv să experimentezi cu alți subiecți pentru a vedea ce funcționează. (4)
În ceea ce privește compoziția, subiecții care înoată paralel sau care vin pe cameră funcționează cel mai bine. De asemenea, este esențial să existe o separare naturală între subiect și fundal.
Trebuie să aveți ochiul subiectului foarte ascuțit pentru a angaja privitorul, desigur, pentru că, altfel, întreaga imagine este doar o neclaritate!
Trage ușor în sus în Snell’s Window, sau chiar în soare când este scăzut
pe cer, redă suprafața cu un efect pictural și introduce sugestie de suprafață, care este cheia pentru interacțiunea publicului cu imaginea.
Obiectele și oamenii din fundal creează, de asemenea, profunzime imaginilor și ajută la conducerea privitorului prin cadru și la identificarea cu imaginea.
Un efect de suprafață foarte frumos poate fi realizată atunci când există un cotlet ușor – apa calmă este mai puțin utilă. Dacă este perfect calm, ar trebui să înregistrați oricum imagini superficiale, luminoase!
Tehnica de declanșare lentă, estompare a mișcării poate fi, de asemenea, utilizată pentru a produce vârtejuri și alte imagini abstracte. (5, 6)
Important este că imaginile încețoșate în mișcare necesită o editare post-producție, deoarece vor arăta ușor plate direct din cameră.
Folosind Adobe Lightroom sau Photoshop, adăugarea de claritate, contrast și vibrație în timp ce reduceți evidențierea va permite imaginilor să apară cu adevărat. (7)
Imaginile neclare de succes necesită multă practică pentru a perfecționa abilitățile necesare și experiență pentru a recunoaște potențialele subiecte și situații. Repetarea, precum și încercarea și eroarea pentru a afla ce funcționează este esențială.
Fii pregătit să te angajezi în tehnică și planifică scufundări întregi sau chiar excursii la stil pentru a obține rezultate plăcute.
Imaginile chiar ies în evidență și îți vor spori portofoliul, precum și atrăgând pentru arbitri în competiție.
Acest articol apare ca un capitol în următoarea ediție a cincea a Fotograful subacvatic de Martin Edge. Urmărește-l pe Nicholas More la nicholasmore și @nicholasmoreuw
