Peter Scoones, care a murit în urmă cu trei ani, a fost un cameraman celebru pentru animale sălbatice, dar mulți consideră că amploarea influenței sale asupra creării imaginilor prin inovațiile sale tehnice a fost subapreciată. STEVE WARREN este printre ei...
DAR PENTRU UN PARIU CÂȘTIGĂTOR pe 1965 Grand National și preștiința lui DIVER Revistăfondatorul lui, Bernard Eaton, unele dintre cele mai bune documentare subacvatice din lume s-ar putea să nu fi fost niciodată realizate.
Deși norocul l-a ajutat pe Peter Scoones să-și înceapă cariera în realizarea de filme subacvatice, rar s-a bazat pe el după aceea. În schimb, o fuziune incredibilă de cunoștințe și abilități i-a permis să devină și să rămână unul dintre cei mai buni cameramani ai animalelor sălbatice subacvatice din lume.
Serii TV, inclusiv Planet Earth, Life in the Freezer și Blue Planet, sunt alături de programe speciale unice precum Reef Watch, Malice in Wonderland și Great White Shark.
Munca lui Scoones a captivat publicul și i-a câștigat două premii Emmy. Avea un ochi talentat pentru a filma secvențe naturaliste care spuneau o poveste convingătoare, iar cunoștințele sale imense despre viața marină i-au permis să filmeze momente comportamentale intime în sălbăticie, așa cum se întâmplau, în loc să filmeze captivii în tancuri.
În mod esențial, el ar putea, de asemenea, să creeze echipamentele necesare pentru a împinge frontierele filmului subacvatic. El și-a putut imagina o secvență pe care limitările camerelor existente sau echipamentelor de iluminat o fac imposibilă și apoi să proiecteze o instalație de cameră pentru a face acest lucru.
Moartea lui Scoones de cancer în 2014, când avea 76 de ani, le-a jefuit producătorilor de unul dintre cele mai mari talente ale lor și a dus la spectatorii comori cinematografice necunoscute, exact în momentul în care Unitatea de Istorie Naturală a BBC se îmbarca în cel mai ambițios proiect de filmare subacvatică de până acum: Blue Planet 2. .
FIONA, FIICA LUI SCOONES iar ea însăși o producător de film trage dintr-o țigară. Stăm în grădina casei din Wanstead a tatălui ei. „Tata a fost un geniu”, se bucură ea. Moartea lui a lovit-o din plin, iar ea tânjește o recunoaștere publică mai largă a realizărilor lui, prevăzând un documentar de televiziune despre viața lui.
Îl cunoșteam pe Peter Scoones, deși nu bine. Am fost adesea beneficiarul generozității sale considerabile. A vorbit sub apă...fotografie evenimente pe care le găzduiam. Adesea, în ciuda faptului că tarifele erau convenite în avans, el refuza plata. Aș face tot posibilul să uniformizez lucrurile în rarele ocazii în care dorea carcase și piese de la compania mea să canibalizeze.
Mi-a dat și echipament pentru camere subacvatice pentru colecția mea. Speram să expun asta ca parte a unui modest tribut, iar Fiona mă invitase la atelierul său pentru a discuta despre asta.
La începutul anilor 1960, clubul britanic Sub-Aqua Filiala Brighton & Worthing a fondat o organizație anuală de scufundări conferință, atrăgând jucători vedete, inclusiv Jacques Cousteau. BSAC funcționa de doar câțiva ani.
Bernard Eaton, un tânăr jurnalist, și-a asumat responsabilitatea creării unui buletin informativ pentru membrii BSAC. În timp, acesta avea să devină DIVER.
Eaton era entuziast, cu gândire înainte și îndrăzneț. În 1965 a creat un fotografia subacvatică concurs pentru a merge odată cu conferința, invitând concurenți din întreaga lume să își trimită cele mai bune fotografii și filme subacvatice.
Un participant a fost Scoones, care studiase fotografie în RAF în serviciul său național. În Aden, el a construit o carcasă pentru o cameră cinematografică din ferestrele aeronavelor din Perspex și a făcut primul său film subacvatic, Momente fără respirație.
Scoones nu avea bani să participe la festival – până când Jay Trump a câștigat National. Câștigurile sale i-au plătit drumul către Brighton, iar Breathless Moments a câștigat aur pentru cel mai bun film amator.
Producătorii TV au luat notă – apoi s-au ferit. Scoones își făcuse filmul pe o peliculă standard de 8 mm, format pentru un hobbyist. A fost imposibil de ecranat la televizor. Nu a mai filmat niciodată un alt cadru de 8 mm.
O vreme a lucrat în tipografiile de pe Fleet Street, pe atunci centrul industriei ziarelor britanice. Măiestria lui ca colorist avea să-i informeze ulterior munca cu camerele video subacvatice. Pe de altă parte, el a continuat să-și urmeze pasiunea ca fotograf subacvatic, alăturându-se cu jurnalistul Colin Doeg pentru a cofonda Societatea Britanică a Fotografilor Subacvatici în 1966.
„Geneza BSoUP a început cu Bernard”, explică Fiona. „A fost previziunea lui în organizarea festivalurilor subacvatice care a făcut legătura între indivizii care au fost acolo făcându-și propriile lucruri. Tata l-a creditat întotdeauna pentru asta.”
Acest grup mic de entuziaști hardcore își făcea mare parte din propriul lor echipament. Kitul mic era disponibil de pe raft; era foarte scump și adesea foarte limitat, indiferent de preț.
Avansează în fotografia subacvatică provin deseori din adaptarea noii tehnologii pentru camerele terestre. Filmul de 35 mm a permis ca aparate de fotografiat relativ mici și ușoare să fie folosite pentru reportaj. În anii '50, camerele cu telemetru, cum ar fi Leica, care făceau 36 de fotografii pe rolă, erau alegerea obișnuită pentru suprafață. jurnaliști.
Telemetrul nu permit focalizarea apropiată necesară pentru macro fotografie, dar multe carcase au fost construite pentru Leicas și clonele lor. Focalizarea a fost stabilită prin ghicire; imagini compuse printr-un orizont.
Au fost disponibile doar lentile cu unghi larg modeste. Pentru a lucra de aproape cu subiecți mai mici, sistemul „în” a fost Rolleiflex într-o carcasă Rolleimarin, în mod ideal. A luat doar 12 fotografii pe încărcare, dar avea un vizor mai avansat.
Avea două lentile. Partea superioară forma vizorul și era folosită pentru focalizare și încadrare; cel de jos a făcut poza. Carcasa avea o lentilă swing-in close-up pentru imagini macro. Cu toate acestea, nu avea lentile interschimbabile, așa că nu putea fi folosit pentru lucrul cu unghi larg.
În 1959, Nikon a lansat camera profesională Nikon F de 35 mm. Era compact și prezenta vizionare reflexă – ai văzut și ai focalizat prin obiectivul de captare. Acest lucru a depășit problemele legate de focalizare aproape și de încadrare cu camerele cu telemetru și, spre deosebire de Rollei, lentilele erau interschimbabile.
Extreme wide-angles, game-changing for underwater photographers, could now be used, making shooting large subjects such as wrecks or working in poor vis far more effective. Macro lenses that focused steplessly from infinity to just a few centimetres away simplified fish portraiture and critter fotografie.
F a avut o altă caracteristică revoluționară. În mod tradițional, SLR-urile aveau oculare mici care făceau imposibilă vizualizarea întregului vizor atunci când purtați o mască de scufundare.
Vizorul standard al lui F a avut acest defect, dar ar putea fi schimbat cu un vizor de acțiune special care avea un ocular imens care a rezolvat problema.
Atributele lui F au fost repede recunoscute de Colin Doeg. „Nu a contat niciodată faptul că carcasele de la începutul camerei pe care le-a făcut Peter păreau oarecum agricole”, spune Doeg, acum în vârstă de 89 de ani. „Ceea ce a contat a fost că s-au descurcat ca un vis. Erau la fel de ușor de utilizat ca și un Rolleimarin, carcasa dezvoltată de legendarul explorator subacvatic Hans Hass și de producătorii camerei Rollieflex și nu cunosc nicio distincție mai mare decât aceasta.”
„Nikon F a fost ideal pentru a risca sub apă într-o cutie de plexiglas, dar nu aveam nici priceperea, nici echipamentul pentru a face una.
În cele din urmă, l-am convins pe Peter să-i facă o locuință, iar rezultatul a fost un mare succes.
„A reușit să găsească o pentaprismă undeva, așa că te uitai printr-un vizor, ca o cameră terestră, și avea porturi interschimbabile – unul cu unghi larg pentru un obiectiv de 20 mm, altul pentru unul de 85 mm.
„Din câte știu, nimeni altcineva la acea vreme nu încercase un teleobiectiv scurt sub apă. El a crezut că eram înnebunit chiar și să mă gândesc la asta, dar a făcut totuși portul special, în timp ce o varietate de teleobiective sau zoom-uri sunt obișnuite astăzi. S-a dovedit o ținută încântătoare de folosit.”
CA MAREA DE NORD industria petrolieră a început să se deschidă în anii 1970, Scoones și-a transformat talentul în proiectarea camerelor de inspecție în apă adâncă. El a făcut echipă cu tânărul antreprenor Peter Rowlands, care a înființat recent Ocean Optics pentru a vinde echipamente pentru camere subacvatice.
Odată cu Scoones fabricându-și echipamentele Underwater Visual Systems pentru platforme, iar Rowlands le comercializează, alianța s-a dovedit formidabilă.
Fiona a reușit să pună mâna pe o cameră Olympus recent lansată și foarte scumpă. Lăsând-o fără grijă tatălui ei, a ieșit. Când ea s-a întors, camera era în bucăți, în timp ce el îi cerceta funcționarea interioară.
Impresionat, a ales să-și construiască locuința comercială MD600 în jurul lui. Acesta a devenit rapid standardul industriei pentru scufundări comerciale. Evaluat la 600 m, era montabil pe un submarin sau ROV pentru topografie acolo unde scafandrii nu puteau opera.
Avea un sistem special de lentile pentru corectarea distorsiunii, esențial pentru crearea de imagini pentru analiza critică a sudurilor, de exemplu. Și a fost punct-and-shoot, așa că un scafandru nu trebuia decât să apese declanșatorul.
„La mijlocul anilor ’80 am petrecut mult timp cu carcasele Scoones, o piesă fantastică pentru scafandri comerciali”, spune scafandru profesionist Michael Ross.
„Am fost adesea angajat ca scafandru și -Tehnologie și a lucrat cu o serie de sisteme diferite în scopuri de inspecție submarină. De asemenea, eram un pasionat fotograf-scafandru în timpul liber și aveam o colecție de echipamente Nikonos.
„După părerea mea, sistemul Scoones era tot ce nu erau camerele Nikonos din acea vreme; rezistență industrială, rezistență grea și simplitate în sine pentru utilizator.
„Sigur, nu erau sexy cu aspectul lor cilindric de oase goale, cunoscute cu afecțiune în comerț sub numele de „cuvă de biscuiți”.
„Dar, probabil, lucrul cu adevărat, cu adevărat cool despre sistemul Scoones este că, chiar și după sute de ore de experiență, nu am avut niciodată o inundație – ceea ce, din păcate, nu a fost cazul cu propriul meu echipament Nik.”
CU CUCÂT ÎNAINTE DE A MĂRĂ, Scoones mi-a oferit o cameră unică de inspecție submarină. MD600 este o carcasă, dar MC70-E este un sistem de camere subacvatice stereo de format mare. Este singurul pe care l-a construit.
Două camere cu mecanisme realizate manual sunt folosite pentru a fotografia din unghiuri ușor diferite. Imaginea stereo dezvăluie, ochiului antrenat, detalii pe care o imagine unidimensională nu poate.
De obicei, pentru a fotografia imagini stereo, două camere independente sunt montate pe un suport. MC70-E de la Scoones este mai avansat – camerele sunt conectate.
Spre bucuria mea, când am întors capacul din spate și am conectat încărcătorul, camerele s-au alimentat. Expunerea și focalizarea sunt fixe. Singurul control este declanșarea. Filmul de 70 mm produce negative mult mai mari decât 35 mm, iar recompensa este o definiție mult mai fină.
Scoones a folosit lentile cu unghi larg Schneider de vârf în MC70-E.
Un dezavantaj pe care trebuia să-l depășească este că excelența tehnică superbă pe care o poate atinge un obiectiv pentru o cameră de televiziune este adesea afectată grav de optica carcasei. De obicei, porturile dom simple sunt folosite pentru a corecta lentilele cu unghi larg terestre pentru utilizarea subacvatică.
Acestea corectează refracția, ceea ce înseamnă că lentila își păstrează câmpul vizual cu unghi larg în loc să se îngusteze așa cum o fac ochii în spatele măștii. Cu toate acestea, detaliile marginilor sunt adesea moi.
Pentru a corecta Schneider-ul la standardul cerut pentru lucrările de inspecție, Scoones a proiectat din nou un corector subacvatic special, așa cum a făcut pentru MD600. În loc de un port emisferic de bază, sunt combinate două lentile de precizie. Împreună, ele mențin câmpul vizual al lentilelor și rezolvă problema clarității slabe a marginilor.
Este o soluție grea și costisitoare pentru perfecționist. MC70-E este, presupun, cea mai profundă și cea mai scumpă cameră subacvatică de tip point-and-shoot făcută vreodată.
Curând, cei doi Peter au început să caute o cameră care să satisfacă cerințele fotografilor subacvatici profesioniști. Ei au ales Mamiya RB67, o cameră de studio de format mediu, pentru trei caracteristici cheie.
Formatul filmului era la fel de mare pe cât ai putea să te descurci în mod rezonabil sub apă, având în vedere că, pe măsură ce formatele cresc în dimensiune, la fel și corpurile camerei și obiectivele cresc, rezultând carcase din ce în ce mai voluminoase și mai grele.
Imaginea produsă a fost dreptunghiulară – „formatul ideal” pentru coperți. Multe camere de format mediu înregistrează imagini pătrate, concepute pentru a fi decupate pentru a le modela ulterior, ceea ce sacrifică calitatea.
RB67 avea, de asemenea, un aranjament de focalizare neconvențional. De obicei, lentilele au un inel de focalizare încorporat în cilindru care modifică poziția elementelor obiectivului. Capacitatea de a focaliza aproape este adesea limitată, cu excepția cazului în care sunt utilizate lentile macro speciale.
RB67 folosește burduf extensibil încorporat în corpul camerei pentru a regla focalizarea. Acest lucru permite focalizarea foarte apropiată cu lentilele obișnuite, făcându-l deosebit de abil pentru lucrul cu subiecte mai mici.
Zece carcase RB67 Marine au fost construite din aluminiu purtând numele Ocean Optics, Londra. Rowlands a descris-o „ca uimitor de frumoasă“ și într-adevăr este. Dispune de un port de corecție cu două elemente marca înregistrată de Scoones și un sistem superb de vizor. Mamiya din Japonia a cumpărat unul pentru propria sa colecție.
ÎN ACEAȘI TIMP, Unitatea de Istorie Naturală a BBC plănuia un serial fără precedent privind animalele sălbatice – a vrut să spună povestea evoluției într-un spectacol în 13 părți, condus de David Attenborough și numit Life on Earth.
Fiona povestește cum tatăl ei a primit apelul de la Attenborough care i-ar schimba viața. „Tata a fost un pionier timpuriu al ROV-urilor pentru a transporta camere în pomi de Crăciun și de-a lungul conductelor platformelor de petrol și gaze. Ambiția lui David era să filmeze un celacant în adâncurile Comorelor. Tata a spus că ROV-ul lui a ieșit la închiriere doar dacă mergea cu el!”
La locație, ROV-ul s-a blocat în recif și s-a pierdut. În timp ce echipajul își împacheta abătut trusa rămasă, un pescar s-a răscolit într-un celacant. Scoones a reușit să filmeze animalul în adâncime.
Peștele a tot atârnat cu capul în jos, pe care l-a luat ca semn al morții sale iminente, așa că l-a tot întors la orizontală. Abia mai târziu, când peștele a fost în sfârșit filmat din submarine, s-a dat seama că aceasta era atitudinea lui firească. Dar Scoones și Life on Earth au marcat o premieră mondială incredibilă pentru NHU.
Cariera de filmare a lui Scoones era în creștere, dar a continuat să filmeze. În 1980, Pentax a lansat un nou SLR profesional de 35 mm. LX era mai mic și mai ușor decât concurenții săi, dar, pentru fotograful creativ, avea și un avantaj ascuns. A stabilit o tendință pentru fotografierea expunerilor duble „în camera”.
Aceasta a însemnat să filmați două fotografii diferite cu subiecte diferiți, în momente diferite și adesea în locații diferite, pe un singur negativ. Un prim-plan al unui coral mic ar putea fi combinat cu o fotografie cu unghi larg de apus, făcută de la nivelul apei. Astăzi, astfel de imagini pot fi create cu ușurință digital, dar pe vremea filmului au cerut o îndemânare fenomenală.
„Spre deosebire de alte camere, LX a fost precis cadru, ceea ce înseamnă că puteai alinia filmul exact pentru a doua fotografie, chiar dacă l-ai fi descărcat”, spune Warren Williams, un prieten de lungă durată al lui Scoones și un membru BSoUP timpuriu.
Dubla expunere definitorie a lui Scoones a fost participarea lui la competiția Blue Dolphin din 1986. A donat LX-ul și carcasa cu care presupun că a luat această fotografie în colecția mea.
În mod intrigant, adaptase un vizor Nikon pentru a se potrivi cu Pentax-ul său. „Scoonsing” a devenit un termen bine uzat pentru a descrie echipamentul de cameră disponibil pe raft pe care le modificase sau reconstruise pentru a-și îndeplini propriile cerințe. Jocul cu vizoarele era o ligă minoră.
Timp de mulți ani, producătorul lui Scoones la NHU a fost Keith Scholey. „Impactul lui Peter a venit dintr-o combinație a unui număr de talente rareori găsite la o singură persoană”, explică el. „Abilitatea lui Peter de a-și construi propriile carcase subacvatice și înțelegerea sa sofisticată a camerelor electronice au determinat inovația lui.”
„În 1988, BBC a realizat Reef Watch, o emisiune live subacvatică extrem de ambițioasă. Peter a adăpostit camera TV și a descoperit cum se pot transforma camerele electronice fotografia subacvatică prin echilibrarea culorii din cameră, mai degrabă decât pe baza luminii artificiale.
„La scurt timp după aceea, și-a găzduit propriile camere electronice și a creat un „look” complet nou pentru filmele subacvatice, care a fost acum adoptat de toată lumea.”
LA O DISCUȚIE AU DAT SCONES, Îmi amintesc că el explică cu nerăbdare cum sa scufundat în interiorul unei camere de difuzare Sony de 80,000 de lire sterline pentru a arunca o parte din filtrul Bayer pentru a-i reduce sensibilitatea la verde.
La începutul anilor 1990, căutarea lui pentru o optică subacvatică perfectă l-a determinat să transforme obiectivele Nikonos, concepute pentru linia clasică de camere cu film subacvatice Nikon, pentru a funcționa cu camere video de difuzare.
Nu este o sarcină ușoară, dar, faceți-o bine, iar rezultatele de pe ecran sunt imbatabile.
Dave Blackham este una dintre cele mai importante autorități în domeniul opticii subacvatice și îl cunoștea bine pe Scoones. Compania sa Esprit Film & Television proiectează și dezvoltă unele dintre cele mai avansate echipamente video subacvatice existente.
„Am admirat munca lui Peter Scoones de mulți ani”, mi-a spus el. „A fost meticulos în tot ceea ce a făcut. Îmi amintesc că am vorbit cu Peter și am văzut că acumulează mai multe lentile Nikonos în atelierul său, despre care a vorbit bine.
„Problema la acea vreme era că majoritatea camerelor folosite pentru difuzare aveau senzori mult mai mici decât pentru care erau destinate obiectivele Nikonos. După ce am adaptat eu însumi câteva seturi de lentile Nikonos, acum pot să înțeleg mai bine de ce Peter a fost cu mult înaintea curbei în această zonă.
„Pentru a optimiza optica pe o carcasă subacvatică standard de calitate cinematografică, adăugarea unui dom sau a unui port plat în fața unei lentile de teren îi schimbă caracteristicile optice. Majoritatea problemelor apar cu lentilele largi și, în cea mai mare parte, asta este ceea ce directorul de imagine subacvatic vrea să folosească.
„Dacă portul dom este suficient de mare pentru a găzdui obiectivul, acest lucru are ca rezultat, de obicei, o soluție rezonabilă până la bine-performanță. Ocazional este excelent.
„Dar indiferent de soluția cu care vei ajunge, probabil că va fi un compromis undeva de-a lungul liniei. Sistemul va fi probabil foarte bun, dar nu este stelar.
„În noua lume a 6k și 8K Digital Camere de cinema avem nevoie de soluții optice mai bune pentru aceste camere de înaltă rezoluție. Lentilele Nikonos funcționează frumos și sunt ascuțite colț în colț. Ele sunt folosite pentru producțiile IMAX și, de asemenea, pentru aproape toate producțiile high-end aflate în comandă în acest moment.
„Puteți aștepta cu nerăbdare să vedeți rezultatele pe ecran în următorii doi ani. Ele nu sunt pentru toată lumea și pentru fiecare proiect, dar acolo unde pot fi folosite, chiar nu există nimic care să facă la fel de bine ca ei. Cred că asta l-ar face pe Peter să zâmbească.”
Danny Kessler, al cărui parteneriat cu Doug Perrine a dus la expoziția Megafauna care a avut premiera la Dive Show, înainte de a călători în diverse acvarii din întreaga lume, își amintește că Scoones a împărtășit cu el o tehnologie înșelător de simplă, încă un exemplu al dorinței sale de a-i ajuta pe ceilalți. .
„Am fost într-o călătorie pentru a fotografia balene pilot în strâmtoarea Gibraltar”, spune Kessler. Bordul liber al bărcii a îngreunat ținerea carcasei sub linia de plutire pentru a fotografia balenele care călăreau cu arcul.
„Toată lumea a fost cinica, spunând că nu se poate, până când Peter mi-a montat carcasa Subal pe un stâlp, astfel încât eu să o pot scufunda. Tuburile speciale de blocare realizate dintr-un material exotic însemnau că era destul de ușoară, dar declanșarea era doar o lungime de fir de pescuit.
„Am avut niște unghiuri foarte apropiate pe care nu le-aș fi atins niciodată fără ca Peter să dorească să rezolve o altă provocare. Când l-am văzut după aceea, tot ce a spus a fost: „Ce trebuie să facem în continuare?” Scoonesy a fost o legendă. Nu există altă modalitate de a spune.”
Scoones a apelat la camerele pol pentru a-i permite să evite intruziunea pe care chiar și cel mai liniștit scafandru o creează, care, la rândul său, poate schimba comportamentul natural al subiecților sau pur și simplu îi poate speria. Astăzi, polecam-urile sunt echipamente standard pentru realizatorii de film.
DOUG ALLEN E ALTUL cameraman excepțional pentru animale sălbatice, remarcat pentru munca pe și sub calotele glaciare ale Polului Nord și Sud. El a filmat pentru Survival-Anglia, Discovery și, bineînțeles, BBC NHU pe epopee precum Earth, Frozen Planet și Blue Planet și a scris cartea în culise Freeze Frame.
Allan a vorbit la înmormântarea lui Scoones, aruncându-și notițele și, sufocând lacrimile, povestind despre amabilitatea sa când reparase o cameră specială de mare viteză pe care se baza în Antarctica și i-a împrumutat cea mai recentă cameră foto în timp ce folosea o cameră mai veche. modelează el însuși.
Comentariile lui Allan sunt revelatoare: „Profesioniștii susțin că nu aparatul foto realizează imaginile grozave, ci persoana din spatele obiectivului. Ei bine, am spune asta, nu-i așa?
„Dar sub apă, într-o umflătură puternică, concentrându-te pe un pește care se mișcă rapid, cu o șansă prea scurtă de a aduna toate dimensiunile fotografiilor pentru o secvență, apoi îți dai seama că camera din mâinile tale redă și un o parte importantă dacă vei avea succes sau nu.
„Auzisem despre Pete încă de când am început să filmez în 1983, dar am avut prima șansă să lucrăm împreună în Life in the Freezer, în 1992.
„Îmi amintesc bine că aveam una dintre carcasele lui în mâinile mele pentru prima dată. Echilibrul era frumos, centrul de flotabilitate perfect. Nu s-a înclinat înainte, sau înapoi, sau nu s-a rostogolit într-o parte. Nu a fost o trusă necooperantă care încerca să facă viața dificilă, ci doar stătea în mâinile tale, imediat familiară, gata să te mulțumească.
„Comenzile în stil rocker, câte unul pe partea superioară a fiecăruia dintre cele două mânere laterale de pe carcasă, mi-au căzut în mod natural sub degetele degetelor. Rotiți stânga înainte și înapoi pentru focalizare, dreapta pentru a modifica zoom-ul. Ambele progresive: cu cât ați exercitat mai multă presiune asupra controlului, cu atât mai rapidă este schimbarea.
„Vizorul, umbrit în partea de jos a unui tub lung negru, cu o dioptrie glisantă în el, astfel încât să îl puteți regla rapid, dar precis pentru proprii ochi.
„Cupola din față a fost corectată astfel încât totul să fie ascuțit.
„Puterea camerelor lui Pete era că nu numai că aveai cea mai bună tehnologie de culegere a imaginilor acolo, cu electronicele sale special modificate, dar aveai și un instrument imaculat proiectat și proiectat, care era atât de perfect din punct de vedere ergonomic încât a îmbunătățit pozitiv potențialul creativ al oricine a avut norocul să-l folosească.
„Voi aprecia întotdeauna cât de generos a fost Pete cu mine, cu camerele sale și cu experiența sa.”
TOATA HARDWAREA DEPART, Scoones a fost un scafandru de talie mondială și un naturalist subacvatic superb. Până la revoluția sa, cea mai mare parte a comportamentului subacvatic fusese filmat în rezervoare de acvariu, dar folosind camera lui care nu avea nevoie de „lumini tulburătoare” cele două clasice Wildlife on Ones, Malice în Țara Minunilor și Reef Encounter, au arătat că lumea subacvatică poate fi filmată acum în în același mod ca și istoria naturală terestră.
Spectacole precum Blue Planet 2 nu vor fi filmate de Scoones, dar moștenirea lui la asta și la viitoarele spectacole rămâne. Keith Scholey nu este ambiguu: „Niciun alt individ din ultimii 50 de ani nu a fost la fel de important în transformarea documentarelor despre fauna sălbatică subacvatică.
„Astăzi, la orice filmare subacvatică, se utilizează o gamă largă de echipamente și tehnici, dar aproape fiecare dintre ele poate fi urmărită până la geniul – Peter Scoones.”
