Dărâmarea pereților pentru o vedere mai bună

Într-o noapte rece, întunecată în noiembrie 1967, șaisprezece oameni s-au înghesuit în camera din față a unei case din nordul Londrei. Aveau un interes comun – sub apă fotografie – și sa bucurat deja de diferite niveluri de succes la obținerea de imagini de sub valuri.
Grupul includea doi angajați Kodak, managerul de imprimare color al a ceea ce era considerat cel mai bun laborator fotografic din Londra, redactorul asistent al celui mai mare ziar de seară din lume la acea vreme, oameni din publicitate și relații publice și un medic de familie larg respectat și medic scufundator.
Două ore mai târziu fusese creată Societatea Britanică a Fotografilor Subacvatici, oficialii aleși, obiectivele stabilite și o întâlnire aranjată pentru luna următoare, astfel încât să putem arăta și discuta fiecare dintre fotografiile noastre.
Nu e rau cand consideri ca totul s-a intamplat pentru ca mi-au fost trimise din greseala slide-urile destinate lui Peter Scoones. Dar așa ne-am cunoscut, am descoperit că fiecare aveam ideea de a forma o societate fotografică și am ajuns să circule prin cluburi de scufundări spunând oricui este interesat că organizăm o întâlnire pentru a discuta ideea.
Prima întâlnire și multe altele au avut loc în casa lui Petru unde, din cauza limitărilor camerei în care ne-am întâlnit, diapozitivele au putut fi proiectate la început doar la dimensiuni reduse.
Nu ne-am gândit niciodată mai mult la asta până la următoarea întâlnire, când ne-am trezit adunându-ne într-o zonă mult mai mare. Peter, secretarul inițial, dărâmase unul dintre pereți pentru ca imaginile noastre să fie mai mari. Am fost impresionați.
A început prin a face o gaură în perete și a proiectat niște diapozitive prin el, dar imaginile erau încă mici.
Așa că a tot mărit gaura până când, în cele din urmă, a dărâmat întregul zid. Abia atunci și-a dat seama că era un zid de susținere!
Magazinele se închideau, așa că s-a repezit afară și a cumpărat o bucată de cherestea suficient de puternică pentru a împiedica căderea casei. Erau vremurile bune. Nu am fost împiedicați de reguli și reglementări.
În cadrul întâlnirii s-a discutat și despre necesitatea unui logo. Regreta Kendall McDonald, redactor asistent la demult dispărut London Evening News, s-a oferit să se adreseze unuia dintre artiștii ziarului pentru idei.
Artistul a trasat câteva linii pe o bucată de hârtie și a produs logo-ul care a rămas în mare parte neschimbat de atunci (mai sus). A fost recompensat cu un pachet de 10 țigări – fuseseră avertizați să nu fim prea generoși!

OBIECTIVE ACORDATE LA PRIMA SEDIUNE – unde am fost ales președinte – a inclus încurajarea și promovarea fotografia subacvatică sub toate aspectele sale, atât ca artă și mijloc de ilustrare, cât și pentru a încuraja și face cunoscută cercetarea și dezvoltarea tehnicilor și echipamentelor. A fost creat un forum pentru a discuta idei și probleme de interes comun.
Anual abonament era de trei guinee, plătibil în avans. Este puțin peste 3 lire sterline, aproximativ costul unui film de 35 mm.
Mai multe întâlniri au fost aranjate pentru iarnă, pentru că am fi prea ocupați cu scufundări și poze vara în apele britanice.
De asemenea, sa sugerat ca societatea să găsească o agenție fotografică care să se ocupe de munca membrilor, dar Gillian Lythgoe a mers una mai bună. Ea a început Seahot, care a devenit renumit în întreaga lume.
Am organizat clinici de tipărire și diapozitive pentru a ajuta membrii cu sfaturi. Acestea au funcționat bine ani de zile, dar, pe măsură ce BSoUP a crescut, membrii au devenit reticenți în a-și expune imaginile defecte unui public din ce în ce mai mare.
Membrii de bază ai BSoUP erau de la filiala din Londra a British Sub-Aqua Club. Într-adevăr, dacă ai fi pasionat fotografia subacvatică, chiar trebuia să fii membru al acelei ramuri și un grup select de acolo a oferit baza tehnică formidabilă a societății.
În loc să facă Serviciul Național, Peter Scoones sa înscris la Royal Air Force ca un obișnuit, astfel încât să poată „învăța ceva util”. A fost pregătit ca fotograf și a devenit expert la fotografii și film, precum și la repararea camerelor.
Provenind dintr-o familie de navigatori, a activat în clubul de navigație al RAF din Singapore, unde a fost staționat. Pentru a grăbi curățarea carenelor bărcilor, a început să facă snorkeling și să se scufunde sub ele.
Fascinat de viața și peisajul maritim plin de culoare, a început să facă carcase pentru camerele sale din resturi de perspex și a ajutat la formarea unui club de scufundări. A trebuit să-și creeze propriul program de antrenament și a fost ajutat – foarte neoficial – de către scafandrii Marinei să folosească rebreathers cu oxigen, înainte de a trece la aer cu supape de cerere de casă și butelii de oxigen aruncate după utilizare în avioane.
Tim Glover a lucrat în divizia de cercetare a Kodak, făcând, printre altele, prototipuri de camere care au intrat în curând la vânzare.
Colegul său Geoff Harwood a fost un consilier tehnic a cărui sarcină era să rezolve problemele clienților și chiar să construiască echipamente speciale pentru a satisface nevoile acestora. El a fost, de asemenea, autorul pliantului definitiv Kodak despre fotografia subacvatică și cum să faci poze cu succes.
Perechea a fost responsabilă pentru crearea cărții de date BSoUP. Un folder albastru plin de informații tehnice actualizate în mod regulat, a fost sursa de referință clasică, în special pentru membrii care nu au putut participa la întâlnirile de la Londra.
Pe lângă faptul că lucra pentru o agenție internațională de publicitate, Mike Busuttili avea un ochi atent pentru o imagine bună. În calitate de ofițer de scufundări al filialei din Londra, el a testat un nou program de antrenament atât de reușit încât a fost adoptat de club, cu Mike în postul special creat de ofițer național de pregătire. Mai târziu, după 11 ani ca director general al Spirotechnique UK, s-a mutat în Franța ca director de marketing al La Spirotechnique.
Se credea că Tim, Geoff și Mike au fost primii scafandri britanici care s-au aventurat în Marea Roșie și s-au întors cu fotografii de succes. Dormeau pe plajă și mergeau doar în apă. Alții obișnuiau să închirieze mașini, să parcheze pe plajă, să dorm în ele și să pătrundă cu camerele lor.

CONTRADICȚIA A interesul meu pentru fotografia subacvatică a fost că mi-am făcut cea mai mare parte a serviciului național în Egipt, la 100 de mile de Golful Suez, dar nu am deținut niciodată o cameră.
Am fost membru al Buckshee Wheelers, un club de ciclism al Forțelor. Mergând pe biciclete donate de industria ciclismului din Marea Britanie, am organizat alergări și curse de club – adesea urmăriți de haite de câini sălbatici cu fălci zdrobite și dinți la fel de înfricoșători ca orice rechin.
Ulterior, am învățat să mă scufund și, din cauza experienței mele în ziare și în PR, mi-am dat seama că există o cerere de cuvinte și imagini despre noul tărâm care captează imaginația tuturor în urma succesului filmelor la TV și în cinema despre isprăvile celor doi. mari pionieri: Hans Hass și Jacques Cousteau. Așa că am cumpărat un 7s 6d paperback și am încercat să mă învăț singur.
Un alt membru original a fost Phil Smith, un fotograf profesionist cu sediul în Dorset. Mai târziu ni s-a alăturat Ley Kenyon, un fotograf și regizor care s-a bucurat și de faima ca falsificator implicat într-una dintre cele mai mari evadari dintr-un lagăr de prizonieri de război din Europa, de prizonieri ascunși în interiorul unui „cal” uriaș de gimnastică.
Warren Williams s-a alăturat aproximativ doi ani mai târziu. Din curiozitate, obișnuia să înoate în iazurile de pe Hampstead Heath purtând ochelari de protecție și folosind o lanternă „impermeabilizată” pentru a vedea ce era acolo. Pe când avea 16 ani, încerca să-și facă propriul aparat de respirat.
După Serviciul Național, sa confruntat cu dilema de a decide dacă să se alăture revistei Vogue ca fotograf stagiar sau să se întoarcă la meseria sa de producător de instrumente științifice.
În cele din urmă, fabricarea de instrumente a câștigat și a adus un nou standard de manoperă pentru carcasele și alte echipamente realizate de cei suficient de norocoși să aibă propriile lor ateliere.
În caz contrar, trebuia să găsești pe cineva care să-ți facă o carcasă pentru camera ta sau să cumperi o ținută fabricată comercial. Locuința supremă era Rolleimarinul. Dezvoltat de Rollei în colaborare cu Hans Hass, a fost o încântare de utilizat, mai ales în apă limpede, bine luminată. Cu toate acestea, a fost scump și a luat doar un film cu 12 imagini – gândiți-vă la asta, toți utilizatorii de carduri de memorie!
Era disponibilă și o carcasă pentru o Leica. Nici asta nu a fost ieftin, dar camera a luat un film cu 36 de expuneri.
Apoi a apărut CalypsoPhot pe piață. Îmi amintesc că am văzut unul într-o vitrină din Franța. A costat 46 de lire sterline.
După doi ani de rezultate proaste folosind o cameră de 10 lire sterline într-o carcasă brută, am cumpărat una într-o ultimă încercare disperată de a produce o imagine decentă.
Au fost vremuri interesante. Gill Lythgoe a calculat că doar unul dintr-un milion de oameni din Marea Britanie era fotograf subacvatic. Deci eram speciali. Am fost pionieri. Am fost o inspirație unul pentru celălalt. Am bubuit de entuziasm și idei. Viața a fost o distracție enormă și sper să rămână așa pentru toți cei care iau o cameră sub apă.

ÎN TIMPUL O PERIOADA GLORIOSĂ, ședințele comitetului au continuat până când ultima sticlă a fost golită și nu am păstrat niciodată niciun proces verbal. Acest lucru a avut marele avantaj că puteam discuta aceleași subiecte în fiecare lună, pentru că nimeni nu-și putea aminti ce se spusese anterior.
Cu toate acestea, au ieșit multe din acea perioadă care este considerată de la sine înțeles în aceste zile. În bătălia de a fotografia un scafandru în lungime completă în apele britanice, oameni ca Peter, Geoff și Tim șterg lentile cu unghi larg din bucăți de Perspex.
În același timp, au început să fie realizate porturile dome. Au fost o soluție mai ieftină pentru a depăși modul în care lumina se îndoaie din cauza refracției atunci când trece prin interfața aer-apă. Pentru a face acest lucru, foaia de Perspex a fost încălzită și înmuiată într-un cuptor obișnuit înainte de a fi prinsă într-o platformă specială, astfel încât să poată fi folosit aer comprimat pentru a o forma ușor.
Flash-urile electronice de toate formele și dimensiunile au început să fie protejate în carcase de diferite tipuri pentru a înlocui becurile bliț, care aveau tendința de a ieși în lumină doar atunci când conexiunile erau perfecte. Flash-urile de astăzi sunt mai mici, adesea mai puternice și mult mai fiabile.
Curând s-a realizat că ar putea fi create diferite porturi pentru diferite lentile, cu condiția ca toate să fie prevăzute cu o deschidere de dimensiune standard în corpul carcasei. Deci au fost create porturi interschimbabile.
Cele două caracteristici care lipseau în acele zile de început erau caracteristicile de expunere automată ale camerelor și blițurilor. Acestea au transformat fotografia.
Era o sete enormă de cunoaștere în acele zile. În multe privințe, a fost mai inspirator să înveți întâlnind oameni la discuții și prelegeri decât, așa cum facem în zilele noastre, prin căutarea site-urilor web, deși acestea sunt o sursă de mult mai multe informații.
Cu toate acestea, a fost încurajator să aflu că un fotograf comercial de top, care câștigă mii de lire pe zi, va trebui să-și trimită personalul din camera întunecată acasă și să lucreze din amurg până în zori, deși cu ajutorul unei sticle de scotch, pentru a produce în sfârșit singura imagine pe care o avea. știa că clientul lui o cere.

SPLASH-INS-UL LEGENDAR AL BSOUP început la scurt timp după formarea noastră. Inițial ne-am întâlnit într-un loc convenabil pentru Londra, de obicei Shoreham în Sussex, pentru a face scufundări așa cum ne-am dorit și ne-am întâlnit săptămâna următoare pentru a ne arăta reciproc rezultatele.
Ulterior, locul s-a mutat la Swanage Pier – apoi la puțin mai mult de trei ore de mers cu mașina de centrul Londrei.
Imaginile făcute sub debarcader sau în golful Kimmeridge din apropiere au câștigat în mod regulat premii la concursuri. Ambele site-uri ofereau elementele esențiale pentru fotografii bune – erau ușor accesibile și știam ce este acolo.
Într-adevăr, zona a devenit atât de familiară încât am putut să ne gândim la posibile imagini și să plănuim să le luăm. Dacă o vizită a eșuat, știam că ne-am putea întoarce în mod repetat până când am perfecționat fotografia. Am tratat dig și golf ca pe un studio fotografic.
Phil Smith, primul care a câștigat râvnitul titlu de Fotograf subacvatic britanic al anului la festivalurile de film și fotografie organizate de mulți ani de revista DIVER, și-a luat imaginea câștigătoare a unui blenny tompot sub debarcader.
Câțiva ani mai târziu, Martin Edge, autorul celebrei serii de cărți The Underwater Photographer, a aranjat chiar ca mai mulți scafandri să poziționeze pistoale în jurul unei găuri de blenny pentru propria sa versiune.
Martin a considerat întâlnirile noastre ca fiind atât de importante încât a condus din Dorset la Londra în fiecare lună. Acum este unul dintre cei mai respectați guru din lume fotografia subacvatică, învățând scafandrii cum să facă fotografii, precum și organizând expediții și excursii de scufundare.
S-a dezvoltat ideea ca toată lumea să facă scufundări în aceeași zonă în aceeași zi pentru o anumită perioadă de timp și apoi să se întâlnească pentru a vedea cine a produs cele mai bune imagini. Am numit-o un Splash-in și așa s-a născut ideea unui schimb de focuri de o zi.
Am bănuit că din ideea noastră s-au răspândit aceste competiții populare în întreaga lume.
După câțiva ani, am fost invitați să mutăm Splash-in-ul la Centrul subacvatic Fort Bovisand din Plymouth și a rămas în acea zonă până când a fost înlocuit de Campionatul subacvatic britanic și irlandez în 2015.
Evenimentul inițial a avut loc în fiecare an, fie ploaie sau furtună. Adesea, vremea a fost atât de rea încât toată lumea stătea la coadă la bazinele de stânci din apropiere pentru rândul lor să intre și să încerce să producă un câștigător. Concurența a fost intensă. Mulți au mers la Plymouth cu o săptămână mai devreme pentru a verifica zona în avans.
Concurenții au colectat un film color de 35 mm marcat pentru a fi expus în vecinătatea orașului Plymouth. Filmele au fost procesate în aceeași seară, astfel încât concurenții să-și poată selecta lucrările pentru a fi judecate de publicul în așteptare format din fotografi, prieteni și scafandri locali.
Procesarea manuală a câtorva 70 sau 80 de filme color în câteva ore o dată pe an nu a mers întotdeauna conform planului. Unii ani luminile au fost aprinse la momentul nepotrivit sau substanțele chimice nu s-au schimbat la momentul potrivit, dar astfel de probleme au fost de obicei trecute cu vederea atât de fotografi, cât și de public, mai ales pe măsură ce orele și băuturile se târau.
Erau vremurile în care era un mare avantaj să ai o cameră întunecată. Altfel trebuia să așteptați până la întuneric și să transformați o bucătărie sau o baie într-una temporară.
Vara, când te chinuiai ore în șir să produci înregistrări câștigătoare la competiție, nu lăsa prea mult timp pentru somn. Obișnuiam să transformăm baia și apoi îmi trezeam soția în fiecare oră pentru a o întreba ce versiune a unui print prefera.
Până la urmă ne-am mutat, ca să am o cameră întunecată și să ne putem bucura amândoi de un somn mai bun.

DE CURS, cea mai mare revoluție a fost introducerea digitalului fotografie și Calculatoare. Dintr-o dată puteai să verifici dacă imaginile tale ieșeau în timp ce erai încă sub apă. Nu trebuia să-ți aduci filmele expuse înapoi dintr-o călătorie și să le procesezi înainte de a ști dacă sunt în regulă. Nu ai mai avut nevoie de o cameră întunecată. Puteai face aproape orice în lumina zilei, oriunde îți place.
Dacă camera dvs. a preluat fișiere RAW, ați putea face mult mai mult pentru a salva imaginile prost expuse. Dacă ai fost calculator- alfabetizat și ai putea folosi programe precum Photoshop, ai putea face mult mai multe cu imagini decât toți tehnicienii din camera obscure și foto-retușatorii.
Este interesant că această revoluție a venit din încercările de a face mai ușor și mai rapid pentru fotografi de presă să-și facă fotografiile și să le transmită înapoi în ziare. Anterior, trebuiau să conducă ca nebuni înapoi la birourile lor sau să folosească dispecerați pentru a-și duce filmele în camerele întunecate.
Dar toate acestea au fost încă mulți ani de la înființarea BSoUP și mult după ce am fost invitați să vorbim la întâlnirile Societății Regale de Fotografie și să organizăm o expoziție majoră a muncii noastre la sediul său.
În acei primi ani, am organizat și două conferințe importante de film și fotografie la Londra, invitând fotografi și cameramani de seamă din alte țări.
Astăzi, BSoUP continuă să prospere, mai ales cu ambasadori precum Alex Mustard, pentru banii mei unul dintre cei mai remarcabili fotografi din lume.
Imaginile sale se îmbunătățesc continuu, dar este întotdeauna la fel de generos cu cunoștințele și sfaturile sale ca și membrii originali. Ar fi avut o astfel de minge dacă ar fi fost cu noi la început.
Am avut, de asemenea, trei „scaune” de doamnă deosebit de de succes în Linda Dunk, Martha Tressler și Joss Woolf – nu suntem sexisti, vrem doar cei mai buni oameni pentru post – în timp ce președintele Brian Pitkin a făcut o contribuție individuală mai mare în societate. de-a lungul multor ani decât orice alt membru. Continuați până la întregul nostru secol.

CHEIE DE LEGITARE

 Fotografii se cățără peste stânci încarcate cu alge marine alunecoase pentru a intra în apă la unul dintre primele Splash-in-uri de la Fort Bovisand la începutul anilor 1970.

 Un fotograf în acțiune în apă limpede și bine luminată lângă Newton Ferrers, Devon, în anii 1960.

 Scafandrii urcând pe linia de lovituri după o scufundare cu Club Med în 1963.

 Da, știm... nu ai scăpa cu o fotografie ca aceasta acum, dar vremurile erau diferite în Marea Mediterană în 1965.

 Tim Glover (dreapta) și Peter Dick introduc cu grijă o cameră Rolleiflex în carcasă în 1959

 Glover împodobit cu camere și alte echipamente în timpul unei scufundări în largul insulei italiene Giglio în 1962; o trupă care cânta pentru Peter Scoones la începutul anilor 1970.

 Colin Doeg și camerele de luat vederi la Eilat, Golful Aqaba, în 1994

 mai mult acum comportament non-PC, deoarece Geoff Harwood hrănește peștii dintr-un arici de mare rupt în Giglio în 1962

 luat în 1979, acest afișaj arată marea varietate de echipamente deja proiectate, realizate sau modificate și utilizate de Warren Williams pentru fotografie.

 Bromley BSAC joacă Murderball, versiunea lor de rugby subacvatic la începutul anilor 1980

 În 2007, Peter Scoones le-a demonstrat cea mai recentă ținută video lui Warren Williams (centru) și Tim Glover (dreapta).

 Un portret clasic de pește realizat în 1963 de Colin Doeg lângă Tilly Whim Caves, Dorset

 Ședință de modă din anii 1970 de Peter Scoones. Astăzi, apneele sunt populare ca modele, dar în acele vremuri modelele erau de obicei legate de fundul mării și alimentate cu aer de scafandrii de rezervă.

 Folosirea atentă a blițului a produs această imagine dramatică, un câștigător Splash-in pentru Warren Williams în 1972.

 Utilizarea unei polecam – practic o cameră atașată la un stâlp – i-a permis lui Williams să dezvăluie aceste culori neașteptate într-un râu în 2016. Peter Scoones a fost primul cameraman subacvatic cu animale sălbatice care a conceput ideea de a filma balene ucigașe în apele norvegiene și marii rechini albi în afara apelor. Africa de Sud în acest fel. Astăzi, versiunile sofisticate sunt utilizate universal de cameramanii, care nu trebuie să fie scafandri instruiți.

 Rays of the Spectrum, prima fotografie realizată în apele britanice care a câștigat o competiție deschisă subacvatică. A fost luată în Kimmeridge Bay, Dorset, de Colin Doeg în 1967 – iar premiul său a fost o ținută completă Nikonos.

 Pește fluture de aur în Marea Roșie în anii 1970. Echilibrarea luminii ambientale și blițului pentru a produce un astfel de efect natural a necesitat calcule complexe; astazi totul se intampla automat.

 Este acesta primul selfie subacvatic din lume? Mike Busuttili a făcut această fotografie cu el și cu un pește-înger în Marathon Key, Florida, în anii 1970.