FOTOGRAFIE TEHNIC
Luna aceasta marchează un reper semnificativ, deoarece ALEX MUSTARD prezintă cea de-a 60-a din această serie despre realizarea de fotografii subacvatice potențial câștigătoare. Subiectul lui? Lăsând stroboscopul în urmă - îndrăznești să o faci?
De asemenea, se va citi: Corecție de culoare pentru scafandri care folosesc telefoane
„Nu este un lucru ușor de făcut, pentru că cei mai mulți dintre noi suntem paralizați de FOMO – Fear Of Missing Out”
Pentru a exploata lumina disponibilă, trebuie să o cunoaștem, lucrând cu direcția de aici pentru a dezvălui culoarea și detaliile în această epavă a avionului japonez. Luat cu un Nikon D4 și Nikonos 13mm. Carcasa subala. Filtru magic. 1/160th @ f/14, ISO 400.
IMBRATATIZATI LUMINA. Admiră-l. Place. Dar mai presus de toate, cunoașteți lumina. Cunoaște-l pentru tot ce meriti și vei cunoaște cheia fotografie.” Aceste cuvinte ale lui George Eastman, fondatorul Kodak, probabil mi-au venit în minte când am selectat fotografiile pentru rubrica din această lună, deoarece poza verde de mai jos a fost făcută nu pe digital, dar cu ani în urmă pe unul dintre filmele sale.
Filmul, așa cum ar trebui să explic pentru cititorii mai tineri, este ceea ce am folosit înainte ca camerele să dispară digital. Gândiți-vă la el ca la un senzor de imagine combinat și un card de memorie, deși unul care trebuia resetat cu o pârghie între fotografii și care ne permitea doar să facem 36 de fotografii într-o scufundare.
A, și nici nu ne-ar arăta pozele noastre, ascunzându-le câteva zile sau chiar săptămâni înainte să știm dacă au apărut!
S-au schimbat multe în fotografie din acele vremuri, dar sfatul lui Eastman este la fel de pertinent ca întotdeauna. Tehnologia poate evolua, dar modul în care lumina soarelui se comportă sub apă rămâne o constantă.
Cu toate acestea, dintre toate ramurile de fotografie, fotografi subacvatici sunt renumiti pentru lipsa lor de reverență față de lumină.
Putem veni cu scuze convingătoare, cum ar fi să ne concentrăm pe a rămâne în siguranță într-un mediu extraterestru în timp ce filmăm, dar cred că adevăratul vinovat este stroboscopul nostru.
Majoritatea fotografiilor subacvatice sunt realizate cu blitz, care necesită aplicare și concentrare pentru a stăpâni. Rezultatul este că devenim obsedați de strobe (unii dintre noi chiar am scris o carte întreagă pe acest subiect!) și avem tendința de a lua puțin de la sine lumina ambientală.
Există un remediu - să faci o scufundare fără stroboscopul. Nu este un lucru ușor de făcut, pentru că cei mai mulți dintre noi suntem paralizați de FOMO – teama de a ne pierde. În momentul în care suntem pe cale să ne detașăm stroboscopul și să le lăsăm pe barcă, mintea noastră se întreabă cu gânduri și ce-ar fi! Elevii mei îmi sugerează în mod regulat că își vor lua stroboscopul și „le vor porni doar dacă au nevoie de ele”, dar acest lucru ratează atât oportunitatea, cât și scopul.
În mod ironic, FOMO despre subiecte înseamnă de fapt că pierdem ceea ce este valoros Curs despre lumină. Cred cu tărie că învățăm să îmbrățișăm, să admirăm și să iubim lumina disponibilă sub apă doar făcând câteva scufundări acolo unde este singura noastră sursă de lumină.
Momentul în care ajungem să cunoaștem cu adevărat lumina ambientală nu este atunci când este ușor de utilizat, ci când este dificil. Cea mai valoroasă învățare vine în acele momente în care opțiunea evidentă ar fi folosirea flash-ului. Dar când aceasta nu este o opțiune, trebuie să găsim o soluție cu lumină disponibilă, iar aceasta este calea către a o ști pentru tot ce merităm.
STROBOZACĂ SUBACACĂ sunt conectate la camerele noastre cu brațe stroboscopice, ceea ce înseamnă că indiferent de direcția în care îndreptăm camera noastră, stroboscopul urmează și avem lumină. Rezultatul este că rareori ne gândim la modul în care direcția în care îndreptăm camera noastră afectează lumina.
Lumina ambientală subacvatică are o direcție puternică către ea și este primul și cel mai important factor de luat în considerare ori de câte ori o folosim. Regulile sunt simple, provocarea este să le luăm în considerare atunci când un subiect grozav vine înotând spre noi!
Când vrem detalii și culoare în subiect, cum ar fi a avionului, trebuie să tragem mereu cu soarele pe spate, astfel încât să ne vină peste umăr și să lumineze complet subiectul.
Când fotografiam în contra luminii, acesta crește contrastul și creează siluete, dând impact, dar lipsind imaginea de detalii și culoare în subiect.
Deși lumina coboară întotdeauna de sus când vă aflați sub apă, soarele este rareori direct deasupra capului, așa că lumina soarelui va avea și o direcție orizontală. Reluarea acestui lucru și apoi exploatarea lui este crucială.
Lumina este puternic direcțională în apă limpede, puțin adâncă. Adâncimea crescută și vizibilitatea redusă nu doar reduc cantitatea de lumină, ci elimină direcția, cu excepția unei progresii ușoare a luminii în jos. În timp ce se află la o adâncime la care încă mai poți vedea soarele, lumina va avea o direcție clară.
Odată ce vizibilitatea și/sau adâncimea ascund soarele, lumina este moale și fără direcție.
SFAT DE STARTER
Faceți o scufundare fără stroboscop. Nu alege să-l încerci într-un macro site sau într-o scufundare de noapte, ci într-o zi însorită, în apă destul de puțin adâncă.
Lăsați-vă stroboscopiile în urmă pentru că sunt o distragere a atenției și, de asemenea, nu vă mai gândiți la cum să folosiți lumina ambientală în situații dificile. Cu alte cuvinte, te vor opri să înveți.
LUMINĂ AMBIENTALĂ imaginile pot fi îmbunătățite cu recunoștință prin procesare, în special în ceea ce privește culoarea și contrastul – cei doi factori care diminuează fotografierea prin apă.
Primul pas ar trebui să fie corectarea culorilor folosind balansul de alb. În Lightroom, cei mai mulți oameni preferă să înceapă cu dropperul pentru balansul de alb, dar, în opinia mea, acest lucru exagerează ușor cu corecțiile, așa că adesea retrag ușor valorile pe care le produce, mișcând ambele glisoare spre stânga.
Dacă imaginea este mai degrabă o siluetă, decât să încerc să corectez culoarea aruncată în apă, prefer să o las acolo. Imaginea verde de pe prima pagină generează cea mai mare parte a atmosferei sale din nuanțele bogate de smarald, așa că vrem să le păstrăm, mai degrabă decât să le echilibrăm alb.
Imaginile cu lumină ambientală au adesea un aspect decolorat și majoritatea vor beneficia de un spor semnificativ în contrast. Primul pas pentru creșterea contrastului este să întăriți negrul (în Lightroom, mutați glisorul Blacks spre stânga). Glisorul Dehaze mutat la dreapta are un efect similar.
Obiectivele și aparatele foto stabilizate de imagine pot fi împinse la viteze de expunere mai mici decât obiectivele nestabilizate. Și așa mai departe.
VÂRF LA MIJLOCA APĂ
Lumina ambientală în apă puțin adâncă are de obicei o direcție orizontală clară. Aceasta înseamnă că trebuie să fii disciplinat în modul în care abordezi subiectele și să știi că nu toate subiectele vor fi disponibile la fiecare scufundare.
Dacă aveți îndoieli, înotați la soare, apoi întoarceți-vă și fotografiați subiectul pentru a maximiza culoarea și detaliile.
Ceea ce vă pot sfătui este că cel mai bine este să vă gândiți la setările dvs. și la capacitățile camerei dvs. înainte de scufundare, mai degrabă decât să încercați să faceți un apel la ce să sacrificați sub presiune și sub apă.
De asemenea, este sensibil să faceți compromisuri puțin cu privire la toate trei (diafragma, viteza obturatorului și ISO) mai degrabă decât mult cu oricare.
Putem apoi adăuga un contrast suplimentar utilizând glisorul de contrast sau glisorul de claritate, probabil necesitând valori mai mari decât fotografiile noastre iluminate cu stroboscop. În această etapă, s-ar putea să fie nevoie să renunțăm puțin la Blacks sau Dehaze, deoarece ambele au tendința de a ascunde detaliile în părțile mai întunecate ale imaginii. Faceți ajustările corecte și imaginile dvs. vor apărea cu adevărat.
Întorsătura din această poveste este că beneficiul real al cunoașterii cu adevărat a luminii ambientale se întâmplă atunci când ne atașăm din nou stroboscopul. Câteva scufundări fotografiate în lumina disponibilă ne îmbunătățesc considerabil cunoștințele despre lumină, iar acest lucru ne va transforma capacitățile atunci când filmăm cu unghi larg cu ajutorul stroboscopicului.
Sau, în cuvintele partenerului meu în dublu act Martin Edge: „Fotografie este totul despre lumină; unghiul larg subacvatic se referă la lumina naturală.”
SFAT AVANSAT
Creșterea contrastului în post-procesare va face cu adevărat să apară majoritatea imaginilor cu lumină ambientală.
În Photoshop îmi place să folosesc o funcție numită High Pass Filter pentru a adăuga contrast și a scoate detalii, amestecând în modul de lumină slabă.
Cu cât detaliile pe care doriți să le afișați sunt mai mari, cu atât mai grosieră ar trebui să setați raza filtrului.
Adăugarea contrastului și corectarea culorilor face să apară imaginile cu lumină disponibilă. Luat cu un Nikon D4 și Nikon 16mm. Carcasa subala. 1/80 la f/16, ISO 400.
