Încă în modul „regulile sunt făcute pentru a fi încălcate” luna aceasta, ALEX MUSTARD se oprește să privească imaginea de ansamblu sub apă și provocările de iluminare și colorare pe care le prezintă scenele mari.
„Unde este distracția fotografia subacvatică dacă nu suntem pregătiți să încalcăm regula ciudată?
SUNT REGULAMENT mi-am cerut sfaturi pentru topuri fotografia subacvatică. Ca la orice întrebare, răspunsul se schimbă întotdeauna puțin, în funcție de cine întreabă.
Dacă este vorba de un articol de interes general pentru un ziar, răspunsurile vor fi mai simple. Dacă este un prieten care este deja un shooter desăvârșit, răspunsul meu va fi adaptat nivelului său.
Acestea fiind spuse, câteva puncte domină toate răspunsurile. Mai întâi este să vă dezvoltați în mod continuu abilitățile de scufundare.
Puține lucruri vă vor îmbunătăți imaginile subacvatice la fel de repede ca abilitățile foarte bune în apă. Și asigurați-vă că exersați aceste abilități în timp ce țineți o cameră foto.
Întâlnesc în mod regulat fotografi noi, care sunt încrezători că flotabilitatea și aspectul lor sunt perfecte. Dar adesea totul se prăbușește atunci când pun o cameră în mână.
Purtarea a ceva schimbă sistemul lor atent configurat. După cum obișnuia să spună Peter Scoones, dacă vrei să faci ceva sub apă, întreabă un fotograf, pentru că toți ceilalți sunt buni doar să plutească!
Abilitățile de scufundări ajută la atât de multe aspecte ale fotografierii. Este mai ușor să faci o abordare ascunsă, este mai ușor să încadrezi cu precizie un subiect și, pentru că ții camera nemișcată, este și mai ușor să se blocheze autofocusul.
Ca scafandru stabil, vei provoca mai puține intruziuni și vei fi recompensat cu manifestări regulate de comportament natural. Veți agita mai puține sedimente și veți obține imagini mai clare și nu veți provoca accidental daune vieții marine delicate.
În cele din urmă, este valoros să ne amintim că aceasta nu este o diviziune binară. Nu suntem împărțiți în scafandri buni și scafandri răi. În schimb, este o scară variabilă, una pe care ne putem strădui cu toții să o progresăm.
DUPĂ A SPUNS oamenii să-și lucreze abilitățile în apă, al doilea cel mai important sfat pentru succes sub apă fotografie este să te apropii, apoi să te apropii. Acest lucru se datorează faptului că cea mai mare problemă de a face imagini sub apă este apa însăși. Așa că, cu cât ne apropiem, cu atât tragem mai puțin și avem mai puține probleme.
Acesta este motivul pentru care obiectivele potrivite sunt esențiale sub apă și de ce merită să cheltuiți mai mult pe un obiectiv cu unghi larg decât pe o cameră elegantă. Cele mai utile lentile pentru subacvatice fotografie vor fi întotdeauna lentile macro și ultra-larg cu focalizare apropiată.
Totuși, unde este distracția fotografie dacă nu suntem pregătiți să îndoim sau chiar să încălcăm regula ciudată? Cele mai grozave povești pe care le putem spune sub apă sunt pictate pe cele mai mari pânze.
Luna aceasta vreau să vă încurajez să încercați să fotografiați cu cele mai largi obiective, dar nu de la cât mai aproape de subiect. În schimb, întoarceți-vă la aproximativ 75 cm până la maximum 1.5 m.
În standard fotografie în termeni, aceasta este încă o muncă de aproape, dar în termeni subacvatici, aceasta este departe.
Prima cerință pentru filmarea în scenă mare este o bună vizibilitate subacvatică și aceasta nu este o tehnică pentru condiții tulburi. Următoarea alegere este stroboscopul sau filtrul. Ambele au meritele și provocările lor. și este o decizie pe care o luăm înainte de scufundare.
FILMĂRI DE SCENA MARE cu stroboscopii este o provocare serioasă de iluminare, care se referă mai puțin la finețe și mai mult la obținerea luminii și a culorii pe subiect fără a genera retrodifuziune.
Strobe trebuie să fie în afară pe brațele noastre lungi și, de asemenea, trase înapoi, astfel încât părțile frontale ale stroboscopului să fie în linie cu mânerele carcasei. Trageți-le prea mult înapoi și pierdeți putere; lasă-i să se strecoare înainte și să împrăștie lovituri cu adevărat.
Lampa stroboscopică ar trebui să fie îndreptată spre înainte, nu înclinată înăuntru, în afară, în sus sau în jos. Nu vrem să irosim lumină mergând în direcția greșită. Ambele stroboscopice pot fi setate la aceeași putere mare.
Este imposibil să iluminați scene mari fără a depista unele particule din apă, dar dorim să minimizăm retroîmprăștierea. Backscatter-ul poate fi greu de văzut pe un ecran LCD mic, așa că, după ce am făcut câteva fotografii cu unghi larg de scenă mare, voi mări părțile laterale ale cadrului și voi verifica.
Scatterul va fi întotdeauna cel mai rău la margini, dar verificați ambele părți, deoarece un stroboscop poate fi setat ușor diferit și este nevoie de doar unul pentru a strica lucrurile.
Câteva pete sunt inevitabile, dar dacă backscatter-ul este o mare distragere a atenției, împingeți stroboscopul mai larg și trageți-l mai înapoi.
Cealaltă provocare este să obțineți suficientă lumină stroboscopică subiectului pentru a evita să-l lăsați prea albastru. În mod normal, pur și simplu l-am ridica. Cu toate acestea, în filmările de mare scenă suntem adesea deja epuizați, mai ales sub soarele tropical.
Soluția este să deschideți diafragma și să accelerați viteza obturatorului cu aceeași cantitate, mărind raportul dintre stroboscopul și lumina ambientală. Schimbarea ISO nu este de ajutor în această situație.
FILTRELE SUNT modalitate alternativă de a filma scene mari în culoare, dar sunt limitate la subiect la adâncimi mai mici de 15 m.
Filtrele sunt, de asemenea, montate pentru întreaga scufundare, așa că trebuie să știți dinainte că există un subiect adecvat la adâncimea corespunzătoare.
Regula de aur cu filtre este să lucrezi cu lumina. Soarele este singura noastră sursă de lumină și trebuie să avem la fel de multă grijă să-l poziționăm ca și cu stroboscopul. Nu putem mișca soarele, evident, dar ne putem mișca și ne putem asigura că abordăm subiectul din direcția corectă.
Dacă filmăm peste sau împotriva soarelui, subiectul devine parțial siluetat și se pierd culoarea și detaliile. Succesul vine din fotografierea religioasă cu lumina.
Odată ce ne atingem obiectivul corect, lumina și culoarea au grijă de la sine, lăsându-ne să ne concentrăm asupra compoziției.
Aceasta este una dintre cele mai mari provocări ale filmării scenelor mari, deoarece fotografiile aglomerate sunt imagini dezordonate.
Când lucrați cu o pânză mare, fă-ți timp pentru a aranja toate elementele în mod plăcut.
SFAT DE STARTER
Camerele subacvatice sunt cele mai mari atunci când filmează scene mari cu stroboscop. Brațele stroboscopice lungi sunt esențiale pentru a evita împrăștierea înapoi în aceste fotografii, dar o platformă mare este, de asemenea, o mare rezistență pentru a împinge prin apă, în special cu spuma de flotabilitate pe brațele stroboscopice.
Cu excepția cazului în care doriți să faceți un antrenament, preferați scufundările fără curent în care planul este să evitați mult înotul.
VÂRF LA MIJLOCA APĂ
Fotografierea de la distanță poate lăsa subiectul ușor decolorat. Atâta timp cât obțineți ceva stroboscop pe subiect, puteți corecta de obicei această culoare cyan cu o ajustare rapidă a balansului de alb în post-procesare.
Încercați să faceți clic pe subiect cu picuratorul pentru balansul de alb și apoi să renunțați ușor la corecție pentru un rezultat mai subtil.
SFAT AVANSAT
Un dezavantaj al unei pânze mari este că este greu de umplut bine. Revolta vieții de pe recifele de corali este rareori organizată în forme grafice plăcute, motiv pentru care imaginile cu unghi larg cu focalizare apropiată domină în concursuri. Aceasta înseamnă că concentrarea asupra producerii unei compoziții atractive este esențială pentru succes.
A apărut în DIVER septembrie 2016
