FI CAMPIONAT! – Fundaluri

NE UITAM la fotografii pe suprafete plane – pagina a revistă sau ecranul unui calculator, tabletă sau telefon. Dar lumea reală nu este un loc bidimensional.
Una dintre cele mai bune moduri de a face imaginile noastre să iasă în evidență este să le facem să pară tridimensionale.
Acest lucru nu înseamnă să pătrundem în lumea stereo fotografie. Stereoscopie sau 3D fotografie își ridică capul aproximativ o dată pe deceniu în fotografia subacvatică, deoarece o nouă generație de fotografi crede în mod eronat că aceasta este ceea ce le lipsește imaginile. Nu este.
De fapt, îmi place destul de mult pentru documentarele subacvatice, dar pentru imagini statice, nu mulțumesc.
Cel mai recent zgomot despre 3D subacvatic încă fotografie a fost acum vreo patru ani. Ni s-a spus tuturor că este viitorul. Totul a dispărut foarte liniștit acum. Înainte de asta, erau anii 1990,
când Les Kemp a produs niște emisiuni AV cu adevărat plăcute folosind un Nikonos stereoscopic.
În ambele ocazii, limitările sistemelor au fost cea mai mare dezamăgire. Unghiul larg este rege sub apă și cu cât obiectivul este mai mare, cu atât imaginea este mai dramatică.
Super-unghiul larg și 3D pur și simplu nu se înțeleg pe uscat sau sub apă și asta înseamnă că imaginile care funcționează în 3D nu sunt cele mai dramatice imagini cu unghi larg.
Dar, deși nu-mi plac fotografiile 3D sub apă, care au nevoie de ecrane speciale, proiectoare și ochelari greoi pentru a le vizualiza, cred că sunt multe de adunat din procesul de gândire care îi conduce pe fotografii pe acest traseu.
Faptul este că cele mai multe imagini arată mai bine cu cât sentimentul de profunzime pe care îl înfățișează este mai mare.

DE LA UN TEHNIC perspectivă, construim fotografii cu unghi larg în două straturi. Aproape întotdeauna combinăm un prim plan iluminat cu blitz cu un fundal iluminat doar de lumina ambientală.
Cu toate acestea, din perspectivă artistică, nu dorim să producem imagini limitate la doar două straturi. Ar trebui să urmărim imagini cu unghi larg, cu un sentiment cât mai mare de profunzime.
Pentru inspirație în acest domeniu, aruncați o privire la lucrările pictorilor de peisaj clasici, precum britanicii JMW Turner și John Constable.
Ambii au fost maeștri în transformarea unei pânze plate într-o imagine cu profunzime. Este unul dintre multele motive pentru care munca lor este atât de convingătoare.
În unghi larg fotografie de obicei folosim elementele de fundal pentru a crea acest sentiment de profunzime. Acest lucru este mai ușor decât să folosim elementele din prim-plan, pe care trebuie să le păstrăm în mod rezonabil paralele cu camera pentru a le lumina uniform cu stroboscopul.
Pentru mine, cheia este să dezvolt o mentalitate care să fie conștientă de faptul că un subiect grozav nu este suficient pentru o imagine uimitoare cu unghi larg. Trebuie să căutăm în mod constant acele elemente de fundal pentru a ne completa compozițiile.
În mod obișnuit, nu contează care este fundalul, este faptul că îl înzestrează cu profunzime.
Elemente precum un afloriment de recif cu siluetă sau contururi specifice ale fanilor de mare, alge, bancuri de pești, scafandri îndepărtați, bărci de scufundări, textura suprafeței, razele de soare și multe altele - toate dau profunzime.
Elementele multiple sunt grozave, deoarece cu cât adăugăm mai multe straturi (în limita rațiunii), cu atât spectatorul trebuie să exploreze mai mult.
Când înregistrez un peisaj, voi căuta mai întâi un fundal, cum ar fi un bommie sau o surplosă, apoi voi căuta în jurul bazei sale un subiect din prim-plan. Un fundal bun este adesea mai greu de găsit decât un prim plan, așa că merită căutat. De asemenea, odată ce am găsit fundalul, putem fotografia de obicei mai multe subiecte diferite din prim-plan pe acesta.

ADÂNCIMEA NU ESTE important doar în imaginile cu unghi larg, îl putem încorpora și în fotografiile macro. Când fotografi cu animale sălbatice de pe uscat înregistrează cu un teleobiectiv, ei transmit o senzație de profunzime cu o adâncime îngustă de câmp.
Trucul este să păstrați subiectul clar și să-l încadrați pe un fundal nefocalizat pentru a crea senzația.
Unii fotografi duc acest lucru mai departe incluzând și un prim plan nefocalizat.
Acestea sunt idei pe care le putem adopta sub apă, dar sunt puțin mai greu de scos pentru că încă mai trebuie să luminăm totul uniform cu blitz-ul. Dacă nu suntem atenți, prim-planul va fi prea luminos, iar fundalul prea întunecat.
Soluția este să iluminați întreaga scenă cu o iluminare moale, uniformă, ceea ce înseamnă folosirea a două stroboscopice, folosirea difuzoarelor și utilizarea lor în pozițiile stroboscopice de la ora 10 și 2.
Ar trebui să setăm stroboscopul la puteri scăzute, astfel încât să putem deschide diafragma și să creăm o adâncime de câmp destul de îngustă.
Cât de deschis? Asta depinde de dimensiunea subiectului pe care îl filmăm. Cu cât subiectul este mai mic, cu atât mai puțin avem nevoie pentru a deschide diafragma.

ȘI PROFUNȚIA POATE fi injectat în prim-planuri cu unghi larg, utilizând de data aceasta perspectiva abruptă a lentilei, mai degrabă decât o adâncime îngustă de câmp. Când avem un subiect cu unghi larg care se întinde departe de obiectiv, acest lucru poate atrage cu adevărat privirea privitorului prin imagine.
Provocarea acestor prim-planuri nu este alcătuirea lor, ci iluminarea lor. Soluția este de a crea un bazin de iluminare în fața camerei, folosind o tehnică numită stroboscopul urechilor de iepure.
Acest lucru produce o expunere uniformă a luminii stroboscopice din apropierea camerei, pătrunzând mai adânc în scenă.
Creăm această lumină ridicându-ne stroboscopul sus deasupra carcasei și poziționându-le la o distanță de la lățimea umerilor.
Începeți cu ele ținți drept înainte și apoi înclinați-le încet în jos, făcând fotografii până când lumina pe care o produc vă umple întreaga compoziție, umplând doar colțurile de jos ale cadrului.
Acestea vor ajunge înclinate în jos cu aproximativ 20°, dar va varia în funcție de lungimea brațelor tale stroboscopice și de distanța dintre cameră și subiect.