FI CAMPIOANUL! – un „ochi fotografic”

NU PUTEM ACOPEREA subiectul compoziţiei fără a discuta regulile clasice care apar în fiecare fotografie sau manual de pictură. Dacă vă amintiți un singur lucru din acest articol, ar trebui să fie că acestea sunt instrumente, nu reguli.
De mai multe ori când predai fotografia subacvatică ateliere, am avut fotografi să-mi arate imagini fantastice doar pentru a-și exprima dezamăgirea pentru că nu respectă litera legii – așa-numitele reguli. Acest lucru este total greșit.
Motivul principal pentru care am lăsat aceste reguli clasice de compoziție până la ultima parte a acestei mini-serie este să mă asigur că nu le considerați ca fiind toate și sfârșitul încadrării imaginilor.
Acestea fiind spuse, mulți fotografi consideră aceste ghiduri un ajutor foarte important atunci când încearcă să dea sens unei scene sau unui subiect în vizor sau pe ecranul lor LCD.
Ele sunt adesea la fel de utile atunci când selectați și decupați imaginile după fotografiere. Dacă te chinui să găsești imaginea, ele pot fi într-adevăr cheia pentru a debloca subiectul potențial.
Dar scopul acestor „reguli” este pur și simplu acela de a vă ajuta să faceți imagini mai bune. Mulți fotografi nu iau în considerare deloc aceste ghiduri, ci pur și simplu aranjează subiectul într-un mod care să le satisfacă gusturile estetice.
Este în regulă, iar această abordare intuitivă oferă în mod regulat imagini care aderă perfect la legile.
Cu toate acestea, conștientizarea compozițională este cu siguranță o abilitate care poate fi învățată și perfecționată continuu. Poate cel mai mare beneficiu al oricăruia dintre ghidurile de compoziție este că ne ajută să ne dezvoltăm ochiul fotografic, făcând procesul mult mai intuitiv.
Și vestea bună este că nici măcar nu trebuie să fii sub apă. Sunt sigur că toată lumea s-a jucat să fie regizor de film făcând un cadru din degetele noastre mari și arătător pentru a compune o scenă.
În aceste zile putem folosi chiar și camera din telefonul nostru. Mesajul este că, cu cât exersăm mai mult compoziția, cu atât pozele noastre vor fi mai plăcute.

MERG pentru a acoperi doar cele trei reguli cele mai utilizabile din această coloană: Thirds, Diagonales și Lines. Aceste reguli clasice de compoziție datează de milenii. Grecii antici au recunoscut atractivitatea inerentă a unor proporții specifice și le-au folosit în arhitectura și arta lor.
Și cea mai mare parte a artei mărețe din ultimii 500 de ani se bazează și pe aceste principii, așa că ești într-o companie bună!
Majoritatea imaginilor au un punct de interes principal, cum ar fi un coral moale roșu atractiv, ochii unui pește sau fața prietenului tău. Aici vor fi atrași mai întâi ochii privitorului.
Unde și cum este poziționat acesta în cadru afectează echilibrul estetic și chiar starea de spirit a fotografiei. Aici intervin regulile.
Cea mai cunoscută este Regula treimilor, care este folosită pe scară largă în picturi pentru a da o armonie plăcută compoziției și este în general mai interesantă decât lipirea subiectului în centrul cadrului. Google JMW Turner celebru Fighting Temeraire pentru un exemplu clasic.
Pentru a vizualiza treimi, ar trebui să ne împărțim cadrul cu două linii verticale și două linii orizontale (toate la distanță egală), astfel încât cadrul original să fie acum o grilă de nouă dreptunghiuri identice cu aceleași proporții ca întregul cadru.
Multe camere vor face acest lucru pentru tine, suprapunând această grilă pe ecranul LCD sau pe vizor.
Plasarea subiectelor în linie cu aceste linii și în special cu caracteristicile cheie pe intersecții (uneori numite puncte de putere) vă va oferi compoziției echilibru și putere. Pentru că citim de la stânga la dreapta, punctele de intersecție din dreapta cadrului sunt considerate a da cea mai armonioasă compoziție. Cu toate acestea, dacă subiectul nostru este orientat sau se mișcă într-o direcție, este mult mai important pentru echilibru ca acesta să fie îndreptat spre cadru, cu mai mult spațiu în față decât în ​​spate.
Vestea bună este că imaginile subacvatice (fără scafandri) pot fi răsturnate cu ușurință. Deoarece nu există scris etc. care să încurce lucrurile, putem încerca un subiect în stânga sau în dreapta.
Pe filmul cu diapozitive, aceasta însemna pur și simplu întoarcerea diapozitivului; în digital înseamnă să faceți clic pe un comutator din software.
Când răsturnăm o imagine, ar trebui să privim în altă parte de pe ecran sau să închidem ochii, pentru că atunci când ne uităm la schimbare este mai puțin probabil să preferăm rezultatul. Privind în altă parte pentru un moment vă permite să alegeți obiectiv.
Fotografii pot deveni obsesivi să-și lovească exact treimi, dar acest lucru nu contează. Lecția importantă este să îndepărtați subiectul de centrul cadrului. Putem cădea cu ușurință în capcana de a fotografia totul la mijloc, pentru că aici funcționează cel mai bine autofocusul camerei.
În sfârșit, nu uitați că oricând putem decupa o imagine după fotografiere, pentru a poziționa subiectul într-o locație mai interesantă.

DIAGONALE sunt foarte potrivite pentru fotografia subacvatică și oferă imaginilor interes și energie. Adesea le creăm pur și simplu înclinând camera cu 45°, pentru a transforma o scenă standard în ceva mai interesant.
Ele funcționează bine cu „lipicioase” – creaturi precum gobii, creveții și crabii care trăiesc pe corali-bici ca niște bățoi sau pe picior de varec. Diagonalele se potrivesc și subiecților în mișcare, cum ar fi bancurile de pești sau rechini, oferind imaginii mai mult dinamism.
Cealaltă utilizare a diagonalelor este atunci când fotografiați peisaje standard, verticale cu unghi larg. Aceste fotografii au adesea subiectul principal în jumătatea inferioară a cadrului (burete, coral moale etc.) și un subiect secundar în jumătatea superioară (scafandru cu siluetă, explozie solară). De obicei, este mai puternic să poziționați acestea pe o diagonală, decât drept în sus și în jos.
Liniile drepte sunt rare sub apă, dar asta nu ne împiedică să folosim linii directoare pentru a oferi imaginilor profunzime și energie compozițiilor.
Ele iau privirea privitorului prin cadru și oferă un sentiment de perspectivă. O utilizare clasică sub apă este a dezvăluind o linie de ancora care duce la o barcă la suprafață.
Liniile convergente sunt adesea folosite în picturi. Uită-te la Cina cea de Taină a lui Leonardo da Vinci și vezi cum liniile camerei îți atrag atenția asupra tipului din mijloc!
Leonardo sporește contrastul lui Isus și mai mult folosind tehnici clasice pe care le-am tratat în coloana de luna trecută. Mai întâi Isus este așezat lângă o fereastră strălucitoare, apoi este îmbrăcat în culori atrăgătoare și opuse de roșu și albastru. Nu există nicio îndoială cine este șeful aici!
Astfel de linii pot fi găsite rar sub apă, dar interiorul epavei ne oferă șansa de a le folosi, la fel ca și unele peisaje de mică adâncime, și pot adăuga foarte mult compozițiilor.