FI CAMPIOANUL! – o privire atentă la bokeh

ACE SHARK-SNAPPER Jeremy Stafford-Deitsch a remarcat odată: „Când am început, a fost o realizare să fac blițul să tragă și să termin scufundarea cu o cameră neinundată”.
Cuvintele lui au fost rostite în glumă, dar în ele există mai mult decât o pepită de adevăr.
Fotografie subacvatică era într-adevăr foarte dificil. Echipamentul a fost o provocare de utilizat și întreținut, dar cea mai mare problemă a fost filmul. Nu a fost atât limita de doar 36 de clicuri pe scufundare, cât faptul că nu a dat feedback instantaneu al unui ecran LCD.
Câteva stațiuni și croaiuri au oferit procesare zilnică, deși aceasta era costisitoare și putea fi nesigură, stricând imaginile altfel perfecte.
Toate acestea însemnau că, dacă te-ai prezentat la o întâlnire a Societății Britanice a Fotografilor Subacvatici în anii 1980 cu o cutie de diapozitive care erau focalizate, bine încadrate și aveau ceva culoare, ai câștigat mult respect.
Limitările au însemnat că ambiția noastră a tuturor era doar să înregistrăm ceea ce am văzut sub apă, cât mai clar posibil.
Tehnologia merge mai departe, iar astăzi fotografi își fac imaginile să apară în primele lor două scufundări cu o cameră. Dincolo de asta, scopul este ca imaginile lor să iasă în evidență.
Acest lucru este valabil mai ales în domeniul macro fotografie, unde fiecare creatură a fost fotografiată înainte.
Chiar și speciile care nu au fost încă descrise de oamenii de știință, de obicei, vor fi câștigat câteva concursuri înainte de a-și obține numele latin!

CÂND CĂUTAREA inspirație proaspătă, mă uit în mod regulat la munca fotografilor din diferite genuri. Din când în când găsesc idei pe care, cu puțină adaptare, le pot folosi sub apă.
În ultimul deceniu, munca fotografului de natură Sandra Bartocha a fost universal salutată pentru inovația sa.
Ea fotografiază natura de zi cu zi, ca florile și copacii, totuși surprinde mult mai mult decât subiectul. Viziunile ei fermecate au anunțat într-o mișcare macro de adâncime mică de câmp, în care fotografii nu se concentrează doar pe ceea ce este în focalizare, ci folosesc activ elementele nefocalizate pentru a adăuga mult mai multă frumusețe și senzație decât detaliile clare. poate vreodată.
Este ușor de încercat, prin simpla fotografiere macro cu o deschidere deschisă. Dar tehnica devine cea mai interesantă atunci când începem să experimentăm cu anumite lentile vechi, remarcate pentru modul în care redau detaliile nefocalizate extrem de importante.
Cuvântul cheie aici este bokeh, care este un cuvânt japonez (pronunțat pentru a rima cu OK) care descrie caracterul modului în care o anumită lentilă redă elementele nefocalizate ale unei imagini.
Există bokeh bun, bokeh rău și multe dezbateri despre ce lentile au care!
Lentilele moderne, de înaltă calitate, produc un bokeh atractiv și neted. Cu toate acestea, fotografi sunt mai entuziasmați de unele obiective mai vechi, construcțiile mai de bază producând un bokeh distinctiv. Lentilele interesante includ Trioplan 100mm și 50mm, Revuenon 55mm, Primoplan 58mm, Diaplan 80mm și Petzval 85mm.
În urmă cu câțiva ani, aceste lentile erau disponibile pentru bani de buzunar, dar valoarea lor la mâna a doua a crescut vertiginos pe măsură ce acest tip de fotografie a devenit mai popular. A dat chiar și versiuni moderne atât ale Petzval 85, cât și ale Trioplan 100.
Cele mai multe dintre aceste obiective necesită adaptoare pentru a fi utilizate pe camerele moderne și, prin urmare, sunt complet manuale.
De asemenea, nu focalizează suficient de aproape pentru utilizarea subacvatică, dar acest lucru poate fi corectat cu un tub prelungitor între obiectiv și cameră.
Putem folosi apoi dioptrii umede pentru a da mai multă mărire. În cele din urmă, ar putea fi necesar să folosiți câteva abilități de bază de bricolaj pentru a amenaja un echipament de focalizare.

BOKEH FRUMOS provine din găsirea subiectului potrivit și fotografierea acestuia cu diafragma larg deschisă. Este esențial să căutăm atât un subiect bun, cât și un fundal bun.
Apa deschisă nu se va estompa într-un mod interesant - avem nevoie de un fundal detaliat, care să fie la distanța potrivită în spatele subiectului, pentru a nu fi focalizat.
Ar trebui să căutăm un fundal cu lumini strălucitoare, care să apară în bokeh.
Acestea ar trebui să fie puțin mai luminoase decât subiectul principal, deoarece atunci când sunt defocalizate, lumina lor este răspândită, astfel încât luminozitatea acestuia se diminuează. Detaliile mai întunecate nu apar.
Pentru că fundalul este atât de important, adesea îl caut mai întâi. Dacă fundalul va fi iluminat cu lumină disponibilă, tind să caut corali tari sau fani de mare, iluminați din spate de soare.
Dacă fundalul va fi luminat cu stroboscopul meu, caut subiecte cu pete strălucitoare de culoare (crinoidele sunt preferate).
Apoi, în cele din urmă, aștept ca un subiect să înoate în față și, de cele mai multe ori, aceasta tinde să fie o damselfish. Mă refer în glumă la Trioplanul meu ca fiind lentila mea de doamnă!
Fotografierea cu o deschidere deschisă provoacă unele provocări. Cel mai evident atunci când scufundăm la tropice este că există prea multă lumină ambientală, mai ales la scufundări luminoase și puțin adânci.
Chiar și folosind cea mai scăzută setare ISO, atunci când filmăm la f/2.8, lumina ambientală va fi adesea mult prea puternică la viteza maximă a obturatorului pe care o putem folosi cu stroboscopul.
Putem folosi un filtru de densitate neutră cu trei opriri în aceste condiții pentru a readuce lucrurile în rază.

Ultima problemă a lucrului larg deschis este că focalizarea devine critică, mai ales la subiecte mai mici.
Mi-am setat camera să filmeze continuu și să fac o serie de fotografii, pentru a fi sigur că măcar una este perfect clară.
Sună puțin pulverizat și roagă-te, dar pentru că nu ne mai limităm la 36 de cadre, cred că trebuie să profităm la maximum de tehnologie!