TEHNICA FOTO
Nu atât o cameră, mai mult un mod de viață – acesta a fost Nikonos. ALEX MUSTARD se bazează pe Curs învăţat de necesitate cu pre-digital camere subacvatice pentru a ajuta la lărgirea opțiunii de fotografiere disponibilă astăzi
„Când nu este nimic disponibil, continuă și umple cadrul.
Când există, încercați în stil Nikonos lovitură'
Aș fi putut umple cu ușurință cadrul cu această broască țestoasă prietenoasă, dar simt că imaginea spune o poveste mai interesantă cu subiectul mai mic în cadru.
Luat cu un Nikon D850 și Nikon 8-15 mm. Carcasa subala. 2 x Strobe Seacam. 1/100 la f/13, ISO 320.
MAI DEVREME LUNA ASTA
La începutul acestei luni a fost o bucată tentantă de fotografia subacvatică știri când Nikon a reînregistrat numele Nikonos ca marcă comercială. Poate că mișcarea a fost legată de noile camere Nikon fără oglindă cu montură Z? Vom vedea.
Nikonos a fost numele folosit de Nikon din anii 1960 până în anii 1990 pentru camerele sale amfibii, concepute pentru utilizare subacvatică fără a fi nevoie de o carcasă. Pentru cea mai mare parte a acestei istorii, acestea au fost camere robuste cu vizor (Nikonos III complet manual din 1975 și Nikonos automat V din 1984 au fost modelele remarcabile) și au fost arma preeminentă aleasă pentru majoritatea trăgătorilor subacvatici serioși la acea vreme.
Atât de dominant a fost această cameră, încât nu s-a scris cărți fotografia subacvatică, ci în schimb despre utilizarea Nikonos-ului.
Nu necesită o carcasă sau multitudinea de butoane ale unui modern digital camera, însemna că erau simple și mici, mai compacte decât majoritatea carcaselor „compacte” de astăzi.
Superputerea lor a fost că Nikon a produs lentile cu unghi larg (costisitoare) care au fost special concepute pentru a funcționa sub apă și încă depășesc chiar și cele mai bune lentile moderne, care trebuie folosite în spatele unui domeport sub apă.
Kryptonite Nikonos a fost că camerele aveau scurgeri. Un tricou de scufundări popular la acea vreme scria: „Există două tipuri de fotografi Nikonos – cei care și-au inundat camera și cei care o vor face”. Îmi amintesc încă că m-am simțit amețit și rău în timp ce turnam Oceanul Indian dintr-unul din al meu.
Aceste modele clasice Nikonos erau camere cu vizor, ceea ce însemna că nu puteai să te uiți prin obiectiv sau să vezi ce vedea pe un ecran – în schimb, aveai un vizor separat cu care să-ți imaginezi oaspeții. .
Acest lucru nu ne-a împiedicat cu adevărat să filmăm, dar ne-a îndreptat către anumite compoziții.
Când fotografiam cu un vizor, nu am putea fi niciodată siguri unde vor cădea marginile cadrului.
Soluția a fost aceea de a evita umplerea totală a cadrului cu subiect, și în schimb să compun subiectul în cadrul imaginii, echilibrat cu un alt element sau elemente.
În zilele noastre, când înregistrează o viață marină mai mare, fotografi tind să se concentreze în principal pe subiectul principal, care poate fi foarte dramatic. În epoca Nikonos, fotografi se gândeau mai mult la echilibrul întregului cadru, filmând un subiect ca parte a unei scene.
Este o diferență subtilă, dar importantă. Pentru mine nu există o abordare corectă sau greșită. Părerea mea este că nu ar trebui să ne mulțumim doar cu una, ci ar trebui să încercăm să integrăm ambele tipuri de imagini în portofoliul nostru.
Acest lucru face acum momentul perfect pentru a resuscita acea imagine marca Nikonos „pește într-o scenă”.
CÂND ACCOPER Această abordare a fotografierii în atelierele mele, cea mai frecventă întrebare este: „Ce fel de alte elemente ar trebui să caut pentru a completa subiectul?” Nu există o formulă secretă. Cheia este să fii atent la ceea ce este disponibil.
Atunci când fotografiați scenic cu unghi larg, fotografi experimentați sunt obișnuiți să caute mai întâi elemente de fundal și apoi să găsească un prim plan bun în aceeași zonă pentru a-l așeza.
Este nevoie de o abordare puțin diferită pentru fotografia în stil Nikonos, deoarece subiectul principal și elementele de susținere nu sunt în prim-plan și fundal, ci atât în prim-plan, cât și iluminate de stroboscopul nostru.
Trucul este să-ți găsești subiectul și, înainte de a te grăbi să umple cadrul și să înregistrezi, să te uiți în jur pentru a le încorpora celelalte elemente.
Când nu este nimic disponibil, continuați și umpleți cadrul. Când există, încercați fotografia în stil Nikonos.
SFAT DE STARTER
Una dintre primele legi despre care înveți fotografia subacvatică este că, cu cât te apropii mai mult, cu atât pozele tale sunt mai bune. Aceste fotografii de tipul animalelor din mediul lor nu sunt făcute de la distanță, dar ar trebui să fotografiați de la puțin mai departe decât în mod normal.
De obicei, doar 20 cm mai departe este suficient cu un obiectiv cu unghi larg pentru a transforma compoziția.
Luat în urmă cu mai bine de 25 de ani, când camerele cu vizor ne obligau să evităm să umplem cadrul cu subiect, dar să aducem alte elemente.
Nikonos V și obiectiv Nikonos de 15 mm. 1 x Nikon SB102 stroboscopic. 1/60 la f/8, ISO 100.
Provocarea este să fii atent la această opțiune înainte de a încărca. Și aceasta necesită una dintre cele mai dificile abilități de stăpânit, abilitatea de a gândi clar în acel moment crucial și de a evita ceea ce oamenii de rugby numesc „febra liniei albe”. Rădăcinile termenului de rugby se referă la cineva care conduce pentru linia de încercare și ajunge să fie abordat de un fundaș, mai degrabă decât să treacă la cineva în spațiu cu o simplă alergare.
Leacul pentru febra liniei albe sub apă este să ne amintim să căutăm opțiunea Nikonos atunci când vedem un subiect grozav. Uneori, neconcursul pentru a umple complet cadrul va avea ca rezultat o imagine mai memorabilă.
Ar trebui să ne uităm în jurul subiectului pentru elemente atractive ale mediului care ar putea fi încorporate în imagine. Exemple evidente sunt coralii destul de moi sau fanii de mare, viața de recif mai mică sau chiar un scafandru.
Începeți prin a compune subiectul decentrat, privind în cadru. Apoi luați în considerare împrejurimile: dacă există o caracteristică evidentă, poziționați-o pe partea opusă subiectului. Dacă există două elemente, poziționați-le pe fiecare parte a subiectului. Scopul este pur și simplu de a produce o imagine atractivă și echilibrată.
VÂRF LA MIJLOCA APĂ
Vizorele camerelor Nikonos v-au arătat o scenă mai largă decât ar înregistra camera, cu un cadru care estimează limitele finale. . Acest lucru a oferit fotografului un fel de viziune periferică, făcând mai ușor să aprecieze elementele înconjurate care puteau fi aduse în compoziție.
Când utilizați o cameră modernă, deplasați în sus și în jos și dintr-o parte în alta pentru a verifica subiectul pe care l-ați putea exploata.
Una dintre cele mai bune opțiuni pentru a crea o imagine plăcută în jurul subiectului este să cauți un cadru natural în cadru. Peștii mari deseori pândesc sub surplome, iar aceștia pot fi folosiți pentru a scoate subiectul.
Epavele sunt deosebit de productive, viața marina adăpostindu-se în arcade și caverne create de metalul răsucit.
Compune cadrul luând în considerare elementele mediului și nu doar subiectul principal.
Luat cu a Nikon D700 și Sigma 15mm. Carcasa subala. 2 x stroboscop Inon. 1/80th @ f/8, ISO 200.
STILUL NIKONOS imaginea funcționează pentru că produce o imagine de tip „viață în peisaj” – o imagine care arată clar animalul, dar și ilustrează atractiv habitatul său.
Pentru că astfel de imagini sunt despre natură, trebuie să iluminăm întreaga scenă într-un mod naturalist pentru a comunica acest sentiment. Trebuie să realizăm o imagine cu lumină echilibrată, în care lumina stroboscopică, care este esențială pentru scoaterea în evidență a culorilor din scenă, este perfect echilibrată cu lumina ambientală.
Acest echilibru trebuie să depășească un simplu echilibru al cantității de lumină (expunerea stroboscopului și a luminii ambientale) și trebuie să se echilibreze și în ceea ce privește calitatea luminii pentru a se simți natural.
SFAT AVANSAT
Chiar și iluminarea slabă nu sună la fel de interesantă precum tehnicile de iluminare mai avansate, cum ar fi iluminarea interioară sau stroboscopul în afara camerei. Nu vă lăsați înșelați că asta înseamnă că este ușor.
Acest stil de iluminare necesită cea mai mare îndemânare și finețe pentru a perfecționa. Fiind un maestru al luminii moale și uniforme îi evidențiază de obicei pe cei mai realizați fotografi subacvatici.
Lumina ambientală sub apă este difuză, așa că trebuie să ne străduim să o potrivim cu o iluminare moale și uniformă de la stroboscopul nostru. Aceasta înseamnă că trebuie să adăugăm difuzoare, să le tragem înapoi pentru a evita orice puncte fierbinți sau umbre în iluminarea noastră și să avem mare grijă cu pozițiile și puterile lor.
În mod ironic, celălalt defect al designului Nikonos a fost că avea o singură priză pentru atașarea unui stroboscop. Și două stroboscopice sunt mult mai bune decât una pentru tipul de imagine pe care s-a specializat în producerea.
Strobe de ambele părți ale camerei produc o lumină mult mai uniformă și mai moale, reducând umbrele din imaginile noastre, deoarece fiecare ajută la umplerea umbrelor produse de cealaltă.
Din fericire, în zilele noastre este simplu să folosim două strobe, permițându-ne să ne inspirăm din trecut, dar să depășim cu mult ceea ce era posibil în zilele Nikonos.
